教材分析：

　　中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。

　　教學內容與目標：

　　顯性內容與目標：

　　A.了解花鳥畫的一些基本常識。

　　B.初步掌握花鳥的基本畫法。

　　C.能臨摹簡單的花鳥畫。

　　隱性內容與目標：

　　A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

　　B.中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

　　學情分析：

　　1、作為教學對象的初二年級學生，通過上節課《墨與彩的韻味》的學習，已經初步掌握了筆墨的基本技能，再者，學生對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

　　2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。

　　重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

　　難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

　　學習材料：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。

　　教學過程：

　　一、情境導入（2’）

　　師：同學們知道哪幾種花被稱為花中四君子么？

　　生：梅，蘭，竹，菊。

　　師：想不想把它畫下來呢？

　　生：想。

　　那么接下來我們就用中國傳統的繪畫方式中國花鳥畫來表達我們的情感。

　?。ò鍟n題）筆墨的情趣

　　二、示范啟智（15`）

　　中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。

　　大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

　　游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。

　　1、“把酒東籬，暗香盛袖。”“猶有晚節香”“待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

　　2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）

　　3、“虛心勁節”“有節骨乃堅，無心品自端”“細細的葉，疏疏的節；

　　雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波獨吐紅”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鴨子）

　　師：同學們很聰明，都能找出相應的動植物，那么我們想一下這些動植物如何畫才能表達出這樣的意境呢？

　　欣賞：欣賞大師的作品，注意觀察基本構圖。

　　《梅石圖》吳昌碩。梅姿交錯，在畫面空間分割上，都是由大大小小的不等邊三角形構成，也即是“女”字形結構，稀密有致，此文轉自斐.斐課件.園()使梅枝的傾向有變化而又統一，蒼勁多姿。

　　《墨竹》鄭板橋。畫中的葉子由“個”字“介”字“八”字交叉所組成，并且板橋畫竹首先想到的不是竹而是“煙光、日影、露氣、皆浮動于疏枝密葉之間”的意境、情調。故稱“胸有成竹”，這就是說意境是在動筆之前就完成了。

　　構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形及直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。

　　教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。

　　1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。

　　2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。

　　3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。

　　三、立美創意（25`）

　　作業要求：

　　1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

　　2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。

　　3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

　　四、審美提高（3`）

　　展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。

　　總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！