情景交響音樂《木蘭詩篇》藝術形式新穎、獨特，自公演以來，得到國內外音樂界的肯定和贊同，產生了廣泛的社會影響，是一部具有里程碑意義的作品。本文擬從該作品產生的文化背景及藝術形態分析入手，對其藝術特色和文化理念進行探討，以期為新時期更好地發展民族歌劇，提供一些借鑒。

　　1 《木蘭詩篇》的藝術特色

　　《木蘭詩篇》以一種全新的思維，從歌劇的思想內容和音樂的表述方式，在音樂演奏和演唱方面對歌劇藝術的民族化進行了深入地探索，以交響樂為主體，吸納了歌劇、音樂劇、戲曲、清唱劇、舞蹈等元素，形成了一種獨特的藝術魅力。

　　(1)別出心裁的舞臺設計。音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。《木蘭詩篇》的演出舞臺仿佛一個立體建筑：交響樂隊在建筑的最底層，作為根基支撐著整個建筑;合唱隊在T型臺的兩側半腰處。臺上是三軍將士：建筑的最上端是蒼穹般的屋頂，墻壁上美麗的木蘭花象征著花木蘭的美麗和堅強，建筑上一個個美麗的舞者仿佛是一尊尊塑像，音樂響起時，這一尊尊“雕塑” 在燈光的切合、間離及色彩變幻中翩翩起舞，而丁型臺兩側的雙臂在伸縮中演繹人間的悲歡離合。交響樂隊與合唱隊由樂池和幕后來到舞臺，這是一種全新的改革與突破，這種形式帶給我們來嶄新的視聽效果。如詩如畫的舞美設計營造藝術氛圍，為其注入新的內涵，通過具有民族特色的樂器演奏，使得作品情景交融、聲樂、器樂、舞蹈三者相互交叉，發揮彼此的優勢。

　　(2)音樂素材的民族性。《木蘭詩篇》不僅融入了民族民間音樂元素，而且成功借鑒了河南豫劇的音樂特征，使音樂表現更加多樣化，人物性格更加鮮明，下行的小六度音程是豫劇特有的音程色彩，把木蘭的俏皮形象刻畫得栩栩如生，五聲音階具有濃郁的豫劇音樂特征，明亮的大調色簡約而具有中原色彩，不但有濃郁的民族音樂個性，又有清新的現代氣息;在配器上，《木蘭詩篇》也創新使用了民族因素，用交響樂進行伴奏，同時還加入了琵琶、二胡等中國民族樂器，充分發揮了不同樂器的聲音色彩效果;《木蘭詩篇》大多采用的是散文詩的語言風格，在一些抒情唱段中還融入了中國古典詩詞元素，充分運用了對比，比喻，比興等修辭手法，既達到了一種均勻平衡和頗具方正感的效果，更為詞句增添了不少韻味，地方音樂的融入使作品的音樂性格呼應了北方民族人們性格豪爽、不拘小節的性格特征，使作品更具有民族意義。

　　(3)情景與交響音樂的完美結合。之所以說“情景交響音樂”是一種全新的舞臺藝術形式，皆因它在新的藝術理念指導下而誕生。這種理念“優”則在于：作曲家以“木蘭從軍”這一中國傳統文化的精神家園為基礎進行創新，與西方藝術形式的有機結合，創造了優美的中國旋律，達到了戲劇與西洋的功能和聲相結合的效果，音樂聽來剛柔相濟，華美與樸實同在，既有鮮明的東方色彩又具清新的現代風格，表達了當今中國人民的思想情感，真正達到了“情景”與“交響音樂”的完美結合，“樂”為“情”而生，“情”為“樂”而動，形成互動互感的美學效應，這是在藝術形式上勇敢且偉大的創新。