舞蹈課題研究開題報告書

　　開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用寫作文體，這種文字體裁是隨著現(xiàn)代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需要而產(chǎn)生的。下面就是小編整理的舞蹈課題研究開題報告書，一起來看一下吧。

一、問題的提出

　　隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經(jīng)過不斷地實踐探究，我發(fā)現(xiàn)許多音樂課堂教學往往片面地強調(diào)知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養(yǎng)的培育。

　　學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

　　我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。

　　究其原因，自然很多。

　　“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡。”有的同學干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數(shù)學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

　　學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現(xiàn)有的條件下，如何努力爭取上好每節(jié)音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調(diào)知識技能傳授的最佳途徑。

　　《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關(guān)注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術(shù)的特點，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類的有機聯(lián)系，在綜合過程中對不同藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式進行比較，拓展學生藝術(shù)視野，深化學生對音樂藝術(shù)的理解。

　　音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術(shù)元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術(shù)審美能力和藝術(shù)表現(xiàn)力,從而實現(xiàn)提高學生的整體綜合素質(zhì)的目標。

　　因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質(zhì)，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

二、立論依據(jù)

　　(一)國內(nèi)外研究現(xiàn)狀、水平和發(fā)展趨勢

　　早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態(tài)律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結(jié)合起來。

　　通過節(jié)奏的因素，向?qū)W生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且?guī)в幸环N自己的獨特的創(chuàng)造性。

　　達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態(tài)律動訓練的工具。

　　他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

　　手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。

　　經(jīng)過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節(jié)奏效果最好。

　　在我國，伴隨著社會的發(fā)展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

　　早在幾千年前中國人就懂得：社會的發(fā)展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規(guī)的 “守法弗變則悖”。

　　那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發(fā)展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時汲取外來藝術(shù)的滋養(yǎng)，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

　　當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創(chuàng)牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。

　　于是出現(xiàn)了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。

　　學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養(yǎng)。

　　音樂課成了其它主課的“附屬品”。

　　同時學校對音樂教育的投入與學生素質(zhì)增長的需求相比也明顯滯后。

　　然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

　　音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。

　　它可以潛移默化的活躍思維開發(fā)智力，促進學生潛能的開發(fā)和身心健康的發(fā)展。

　　學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

　　如何努力爭取上好每節(jié)音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

　　新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

　　從《課程標準》新理念的確立，到教材內(nèi)容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關(guān)系的建立，都圍繞著激發(fā)興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。

　　在藝術(shù)教育中，音樂和舞蹈在藝術(shù)教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術(shù)教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。

　　舞蹈這種直觀性的藝術(shù)，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

　　《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

　　說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。

　　由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。

　　舞蹈是以發(fā)展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

　　(二)理論依據(jù)

　　音樂教育作為藝術(shù)教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。

　　隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)。

　　而舞蹈作為一門綜合藝術(shù)，集美術(shù)、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。

　　舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

　　舞蹈也是最古老的藝術(shù)形式之一，音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術(shù)，后者屬于視覺藝術(shù)。

　　然而二者又相互結(jié)合，水融。

　　舞蹈借助于節(jié)奏，通過人體動作表現(xiàn)情感。

　　而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。