戲曲的藝術魅力作文
戲曲讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小編收集了戲曲的藝術魅力作文，歡迎閱讀。
第一篇：戲曲的藝術魅力
一個偶然的機會，在華師大閔行校區，我們欣賞了上海越劇院優秀青年演員王柔桑老師的講座《中國戲曲與越劇小生藝術流派》。了解了一些戲曲知識和表演風格，實在是一種難得的藝術享受。
戲曲指中國傳統的戲劇，是一種舞臺表演藝術形式，其內涵包括:唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術、雜技等多種表演方式，以及燈光、道具、布景、服裝等表現形式。戲曲具有綜合性、虛擬性、程式性、寫意性的藝術特點，服飾有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服飾變化不僅塑造人物形象，而且對表現時間、地點、場景以及人物性格、身份都有獨特作用。
越劇是流行于我國滬浙蘇等地的地方戲曲之一，在全國很有影響。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭、陸錦花、畢春芳、竺水招等越劇表演大師，代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《沙漠王子》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《盤夫索夫》、《珍珠塔》、《西廂記》等。各個流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或穩健軒昂、倜儻豪爽，或樸素大方、柔中帶剛。
王老師在現場邊講解，邊示范，并帶妝彩唱，音色圓潤嘹亮，音質優美動聽，表演生動傳神，給人美的藝術享受。表演結束時，她還熱情簽名留念，并以精彩賀卡相贈。從中我們能夠深切感受到她對戲曲藝術的熱愛，對觀眾朋友的真摯情感，以及對事業的執著探索和不懈追求。
十分懷念小時候跑到十里八村聽戲、聽評書、看雜技、看電影，抱著收音機收聽《岳飛傳》、《楊家將》的美好時光。戲曲藝術是思想性和藝術性的和諧統一，一場精彩的戲曲，往往能使觀眾震撼思想、愉悅心靈、同喜同悲、蕩滌靈魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我國戲曲傳統藝術不斷發揚光大，久唱不衰!
第二篇：戲曲的藝術魅力
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的.社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
第三篇：戲曲的藝術魅力
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮斗著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞臺、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾;劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞臺越劇沒落的同時，社區里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢?
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