不論是在什么時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。

　　這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；回蕩盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小說、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什么藝術來囊括這個時代？

　　“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的前進，讓傳媒事業促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑著這無可比擬的優勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統的藝術強國中國在當今藝壇上竟占不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源于日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什么世界不看中國的影視產品？

　　我想，這原因諸位也深有體會。

　　先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產業，是屬于他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。

　　再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發民眾的勇氣和對未來的幻想，鼓動人們去創造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷里的勾心斗角、武俠小說的英雄豪杰、民國的花花世界、黨艱苦創業的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年后又折騰一班人馬重新開業！不是說這些不值得拍，也不是說我們不應銘記歷史，我們是應從過往里汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重復陳舊的歷史，怎么有創新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬于你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？

　　開辟有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅局限于復述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日后頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。

　　中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術！