一直很討厭對于當代藝術的過分解讀，挖空心思去想這件作品表達了怎樣的主題，紅色就往生命力方向解剖，藍色就結合藝術家生平講憂郁，白色即藝術家表達一種萬物皆空的哲學。

　　這樣的藝術讓人頭疼。我始終覺得不要談什么意義，意義畢竟是輕盈的。我們只要欣賞和感受這件作品帶給你的東西，好與不好，妙與不妙，評判的權力在于你自己。

　　人與藝術自古以來便不止于任何體現形式的束縛與禁錮。任何形式的藝術都只能片面狹隘地傳達人的思想，而單憑一個人又絕無一個可以詮釋“藝術”這一東西的。就像靈魂與思想這東西，向來是摸不透道不明的。

　　藝術與人

　　藝術于人來說，可謂一個出口。藝術由人創造，由人發展，再由自己的見解融合回旋，升華至一個更高的境界。因此，隨著時間的推移，藝術從熟知變為莫測，從可感知化為自由。千百年來的藝術，也從昔日的泥古、墨守陳規發展成了現在的多元化與層次化。

　　越來越多的人在世俗中抽離投入藝術，棄置自己應在塵世完成的那些任務，若你不能理解，倒也無謂。因為他們本身即與藝術融為一體，藝術成為了他們的抽象概念，而他們則是藝術的具化。

　　如王小波在《用一生來學習藝術》所說：“我沒有讀過大學的中文系，所以孤陋寡聞。但我認為，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就夠了。

　　為了我知道的這些，我要感謝杜拉斯，感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。”藝術在生活中具有很高的價值，它會使人更加趨近于自我和本真。

　　此時，倒不如說是藝術創造了人類。

　　人與藝術

　　人不能完全懂得藝術，這是需要去承認的。因為藝術本身就是過多包含了創作者的思想和情感，而往往這份思想和情感是不能被復制的。

　　能被理解的藝術，不過是為了迎合大眾的口味，亦或帶動一種風尚罷了。佯裝懂得，甚至是曲解藝術，用藝術來偽裝自己輕脆的驅殼，這便是令人嗤之以鼻的了。

　　藝術本就不需要被人全盤接受，懂得人自然懂得，這是強求不來的。而如今這“泛浪漫”的藝術，常常也蒙蔽了人們的雙眼——人們只是在為自己的虛榮貪圖貼上了“藝術”的假面。

　　而在這極易變換的名利場上，“藝術”的定義也逐漸為統治、為潮流所服務。“不能貫徹真理，是因為被眼前的表象蒙蔽了雙眼，把海市蜃樓當做了永恒宮殿。”夏目漱石在《我是貓》中的話，倒也能詮釋這一道理。

　　于我來說，藝術重在體驗。去電影節看新銳的藝術片，去展覽中心享受很個性的藝術家作品，至于能不能理解成為了很次要的東西，因為藝術本來就是閑散而美麗的。她的迷人在于未知、生澀和個體個性的解讀。

　　“一個短暫的開始，一個倉促的結尾，一個緩慢而冗長的過程——藝術里面充滿了未發生和正在發生的東西”不要說藝術短暫，也不要說藝術長久，它們只是服從了自己內在的力量，在最恰當的時候，閃出最美的光。