摘要:德彪西作為印象派音樂家不懈追求以實現的目標是:讓音色具有廣泛的藝術性含義，與旋律和聲、節奏一樣成為一種有效的音樂表現手段，而不僅僅作為一種物理現象。他試圖用音樂作品來表現生動逼真的感覺世界，他不愿受傳統規則的約束，這就要求他以一種全新的創作手法，來喚起人們想象中的世界。德彪西的印象派音樂，不僅僅是在音樂語言上和色彩上新的突破而創立了一種新的音樂風格，德彪西的音樂真正偉大之處是把這種獨特的音樂語言和風格提高到了一個相當的藝術高度，使之成為音樂中堪與任何偉大作品媲美的可貴寶藏。

　　關鍵詞:德彪西;印象派;音樂創作

　　20世紀新音樂的鮮明特征是印象派音樂，可以說印象派音樂的出現，從根本上第一次動搖了自17世紀以來至19世紀的傳統大小調體系為本基發展起來的音樂格局。印象派音樂與德彪西的名字聯系最為緊密，而且他的創作和實踐也使20世紀的音樂真正有了劃時代意義的開端。

　　一、旋律的隨意性和力求結構輪廓的模糊

　　德彪西這種新的創作方式在旋律上表現為:對浪漫音樂習慣使用的旋律寫法一貫是敬而遠之，棄之不用。擴展、反復、模進、分裂，這些人們所熟悉的旋律發展模式在他的筆下變成一些短小、且不連貫的動機結合。

　　二、在和聲上，和弦功能被減弱，廣泛應用色彩性的和弦

　　德彪西音樂作品的成功，有一大半功績歸為和聲手法的恰當適用，和聲在德彪西的音樂中占有特殊的地位。他用和聲來渲染氣氛，變換色彩;用和聲來組織樂曲結構，突出內涵。他不是以大小調作為構建和聲的基礎，而是將和聲構筑在全音階之上，這成為德彪西音樂中的一大特色。對音響效果的講究使德彪西不斷進行各種音列組合的嘗試，如在各類和弦上加入附加音、非三度疊音和弦，全音階和弦以及不協和和弦。

　　三、在曲式結構上以表達他的音樂思想為原則

　　德彪西音樂的曲式結構另辟蹊徑。對傳統的曲式原則與規范也大多不屑一顧，特別是對奏鳴曲式這種傳統曲式中經典結構形式，他更表現出一幅冷漠的樣子，似乎在他的音樂中根本不存在奏鳴曲式。德彪西具有對音樂結構整體把握能力，他有著大膽而又勻稱，精確的結構思維方式，他的作品結構多以三部性為基礎。

　　四、在配器上充分挖掘和利用各種樂器所蘊藏的表現力

　　正如印象派繪畫追求色彩與光線在繪畫中的重要作用一樣，德彪西對音響與音色的興趣，是基于他所要表現的各種瞬間的印象。作為印象派音樂大師，德彪西對龐大的管弦樂隊編制，對樂器聲部的完整組合和洪亮巨大的音響效果已經失去了興趣。相反，他對管弦樂隊中那些怪異、暗淡、輕柔的音響效果卻極為推崇。因此在他的管弦樂隊中，追求的是各種樂器在演奏中表現出新的音響效果手法和探索各種樂器不同組合產生的新的音樂表現方式。

　　五、德彪西在音樂節奏方面也有很深的革新

　　在德彪西的大部分作品中，都閃爍著他獨特個性的光輝，也包容了他對人間一切美好事物的由衷贊頌。以德彪西為代表的印象派音樂，不僅僅是在音樂語言上和色彩上有了新的突破，而且他創立了一種新的音樂風格。德彪西的音樂真正偉大之處是把這種獨特的音樂語言和風格提高到了一個相當的藝術高度，使之成為音樂中堪與任何偉大作品媲美的可貴寶藏。嚴格地說，以德彪西為主的印象派音樂作為一種創作手法存在已久，象征主義文學和印象主義繪畫促成了他的繁榮。在浪漫主義時期，就有許多作曲家作品中帶有某些印象派音樂風格的痕跡，鋼琴詩人肖邦早已認志到色彩性音樂的重要性，挪威作曲家格里格那復雜、朦朧、富于色彩變幻的和聲，也具有一定的印象主義風格。

　　參考文獻:

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