看了付強和李增瑞的相聲《會說不會說》，其中有調侃的一問：誰說話最值得同情？答曰：所有比賽的參賽選手。

　　這雖然是說笑，但在一定程度上反映了當代選秀節目的通病。不知什么時候，“選秀”變成了“眼淚秀”。選手表演完畢，在與主人互動時，總是說著說著就哽咽了——“我表演總是被眾人反對、不看好，直以來，是某某矢志不渝地支持著我”，或“家里貧窮，但為了表演，不惜鍋賣鐵、負債累累”，等等。往往選手說得嗚嗚咽咽，主持人聽得眼淚汪汪，觀眾則看得清然淚下。

　　接下來呢？不管評委還是觀眾，都開始大肆贊揚選手在惡劣的環境中還能始終堅持自己的夢想，還能夠如此優秀，“感動分”自然大力奉送，于哭泣的選手”得分必然高于他人。那么，其他相同水準的表演者呢？對起，人家的命這么苦，你就把機會讓給人家吧。所以，“正常的人”就輸在不夠苦、沒有“眼淚”上。久而久之，就形成了一個模式：無論什么舞臺管表現的好壞，上臺來總要先訴幾句苦，總要把觀眾的眼淚“哄”下來才肯臺。而那些“悲慘”的事情，往往千篇一律——生病、殘疾、家貧如洗、親人不理解等，來來回回就那幾個調調，毫無新意。更有甚者，說了一句“俺是個農民”便抽泣起來。

　　可是，我想問一句：這樣做，真的有意義么？

　　當《二泉映月》的悠揚音符緩緩從阿炳的二胡流淌出來時，很少有人關注到阿炳是個盲人;當《命運交響曲》的激昂旋律從貝多芬的手下噴涌而出時，沒有人在意貝多芬失去了作為音樂家最重要的聽力;當《假如給我三天光明》中的一字一句深深烙印在每個讀者的心靈深處時，又有誰注意到海倫·凱勒一來到這個世界上就看不見、聽不到呢？

　　阿炳、貝多芬、海倫·凱勒，他們的生命歷盡坎坷，但他們殘缺的身體卻進射出了璀璨的光輝。人們通常沉浸在他們的優秀作品中，而忘記了他們的“血淚史”。他們也默默地拭去自己的眼淚，用作品征服了所有人。而那些一上就“現場飆淚”的選手，只有靠撕破自己的“傷口”，才能為自己加分分嗎？

　　唉！可笑，可嘆，可憐！

　　其實，選秀，選的不應該是“眼淚”，而應該是實力！

　　并不是說命運悲苦的人不值得同情，但當他們]一無論老少、貴賤、貧富，也無論是否有“眼淚”—共同站在舞臺上PK時，他們是平等的，我們不應該過分地關注他們的背景。因為，實力才是評判他們的唯一標準！

　　當我們看到那些硬說自己命苦、千方百計想要賺取觀眾眼淚的人;當我們看到那些表現一般，卻因有“血淚史”而理直氣壯奪冠的人;當我們看到演技超群但因沒有“眼淚”而被無情地“刷下”的人……當我們看到這些不公平的現象時，不要只是無力地嘆息！讓我們大聲地宣告：選秀，不相信眼淚！