點染一筆五彩斑斕的濃墨淡彩，輕蘸一縷斜陽揮灑的余暉，在金黃與靛紫的光影變化中追尋生命的怒放。梵高，是一個打破時空的奇才，一個為畫癡狂的靈魂。

　　可是，讓許多人不解的是，他為何放不下這一支讓他人生坎坷曲折、孤獨飄零的畫筆。為什么，他能在身體不支精神不濟的情況下，依然可以擠出一絲絲顏料，去調和自己心靈的顏色，畫下自己的心聲？

　　這一切或許真的很難理解，又或許只是一種不可言傳的意會。那畫里的一筆一色，是那么的難以琢磨，也是那么的難以參透。但我還是想試著用自己的思想，去揣測這位絕世大家的一絲心緒。

　　梵高放不下畫筆的執著貫穿在他的一生中，他的一生都與畫結下了不解之緣。素描﹑寫實，再到脫離萬物本質，去用顏色表現真理和心聲的印象派，一氣呵成，從學畫到逝去的十幾年間，創造了不朽的傳奇。淋漓盡致的表達，靚麗鮮明的顏色，貧困疾苦的交雜，大師風范的澎湃，幾乎是他一生的寫照。梵高在同行不解與嘲諷的眼光中，開拓了一條被時代的霧靄遮蔽、卻在歲月的磨礪中光亮可鑒的大道。他不能放下畫筆，因為他要用自己的手與筆，用自己的心血，來鐫刻底層百姓的光芒，將他們刻畫得有血有肉。

　　在自稱“高雅”的藝術家的打擊與驅逐下，梵高離開了已是是非之地的巴黎。在那里，華麗掩飾了萬物的本質，丑惡的嘴臉遮住了真善美的心靈。那些把他稱作瘋子、把自己所在的烏瘴之地當作圣堂的人，讓他無法容忍。他要向遠方進發，向盈滿內心的靈感與圣潔的土地進發，向一輪他所熱愛的夕陽進發，用一滴滴油彩來畫被人不解和嘲笑的生命。金黃的麥田與夕陽的交相輝映，他為之癡狂；河中星光微微顫動的倒影，他為之陶醉；酒吧里泛黃燈光下映出的人生百態，他為之深思。日夜不停的揮灑，濕潤不干的畫筆，是他那一時期整個生命的進行曲。他已找到屬于自己人生的最暢快的釋放，又怎能放下那支在心里已生根的畫筆呢？

　　一系列瘋狂的創作，卻引來幾乎整個畫壇的毫不留情的批評。他邀請昔日贊同自己、自己也有幾分崇拜的高更，卻沒想到昔日的友人也與自己的觀點格格不入，曾經情投意合的話題，卻以激烈異常的爭辯結束，友情也在兩人對油畫不同的看法中流逝。他在高更曾經住過的畫室，想用自己心中最美麗鮮艷的花，那種太陽神所寵愛的花——向日葵，去表示自己的不舍與追求。向日葵一幅幅地環繞在高更的房間里，猶如梵高自己一般，不舍但不屈，留戀但倔強，氤氳著對友人懷念的氣息。然而高更還是沒有回來，身心的摧殘近乎毀了這個絕代大師的理智，連自殘時刀刃上的鮮血也沒有喚醒往日隱忍的靈魂。這次的畫筆，成了他本身，筆在點染下最后一滴油彩時，便是他生命之燭燃盡之日。

　　梵高為什么放不下畫筆？因為油彩已經染盡了他的每一寸時光，顏色已經渲染了他的每一個意象，他的靈魂也將與畫揉合在一起，與流逝的歲月共生，在精神與文化的傳承中永生。