戲曲大舞臺作文匯編10篇
戲曲大舞臺作文1
“藍臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關公戰長沙……”鏗鏘有力的音樂聲像鼓點,急促而有節奏的敲擊在我們心上。仿佛把我們帶入了那遠古的戲曲世界里,在悠久而精湛的藝術文化中,我們深深沉醉……
話說回來,能有這樣的感悟,我還要感謝這次以中國戲曲為主題的綜合性學習活動呢——今天我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。
前幾天老師發給我們一份有關中國戲曲的資料,我們瀏覽著上面的知識,不禁感慨于中國文化的博大精深,也認真的背誦起來——這大概就是今天的問答賽上大家活躍表現的原因吧!
這次問答賽分為四個小組,每一組依次選擇問題回答,根據問題的分值給各組加分或扣分,如果選題的人回答不出選擇的問題,同組的人可以給予幫助。
就這樣,在老師宣布的比賽規則以后,問答賽正式開賽!
開始的一輪各組都小心翼翼的選擇10分的題,絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候,坐在我前面的班長不顧大屏幕上“30分題組,答錯扣10分”的字眼,勇敢的選擇了30分組的第二題。
在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中,屏幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當?”臺下驟然鼓起掌來,我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。
緊接著各組開始爭先恐后的選擇30分的題,答對的大笑擊掌,答錯的則后悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了,連20分的題也被銀槍一空,各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分,第二組50分,第三組70分,最后一組暫時領先——100分。
在我們時而愉快時而沮喪的聲音中,問答賽已近尾聲,同學們的歡呼聲也一浪高過一浪,最后,終于到了我們組和第四組決一死戰的時候,一直領先的第四組能不能得到這決定勝負的10分呢——
“贏了!”
不知是從哪里在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音,同學們一齊笑了。雖然我們并未獲勝,但這次問答賽帶給我們的知識和快樂將永遠留在心中。
“藍臉的竇爾敦盜御馬,紅臉的關公戰長沙……”在這低沉的戲曲聲中,我們結束了這次綜合性學習。雖然現在許多年輕人并不認為“中國戲曲”多么動聽,多么精湛,但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊,卻讓我們一生銘記。
戲曲大舞臺作文2
社戲的角色分四大類:生旦凈丑,是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
“戲曲”對我來說是個陌生的詞,只是一個上代人愛看的節目,遠遠不及現代的動畫片,所以我從來沒有看過,根本不了解“戲曲”的所有相關資料。
小時候,在沉悶的假期里,按動電視遙控器,不時地會發現有一些關于“社戲”的節目,但我卻毫不猶豫地跳過了,看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲,都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌,常常在我媽媽嘴邊掛著,不時還會哼兩下:樹上的鳥兒成雙對,綠水青山帶笑顏,從今再不受那奴役苦,夫妻雙雙把家還,你耕田來我織布,我挑水來你澆園,寒窯雖破能避風雨,夫妻恩愛苦也甜,你我好比鴛鴦鳥,比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”,恰好我上了一節關于“社戲”的課。
課上,我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》,我覺得很有趣,因為歌里有現代的音調,也有古代的唱法。接下來是交流資料,因為我準備充分,自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類:生旦凈丑,是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介:昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜:在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的'性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性,代表猛智;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表兇詐;金臉和銀臉是神秘,代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了,我真想回到從前,看那古代的戲曲表演。
戲曲大舞臺作文3
最近,我們在老師的指引下,走進了戲劇世界,真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后,我認識了戲曲。
戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”,這是形成于北京的劇種,它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲,最后壯大于安徽。可以說,各個地方劇種都各具特色,深受當地人民群眾的喜愛。
有一種戲曲發源于我們本地,正是楚劇。因為發源于本地,劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此,你是否有一種自豪感呢?
楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”,主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情,高超的唱功,塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象,讓聽眾無比感動,甚至淚流滿面。
親耳聆聽了一些戲曲唱段,我明白了很多。唱戲跟唱歌不同,它很慢,有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單,僅有兩三件道具,但演員憑借唱腔、動作、面部表情等,可以模擬出非常豐富的內容,給人身臨其境之感。有的戲十分精神,表演者一句一個動作;有的戲場面熱火朝天,十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱,沒有明顯的高潮,讓人昏昏欲睡。這樣的戲,大概就是所謂“文戲”吧。
雖然直到現在,我對戲曲知道的依然不多,但比以前那是有大大的進步了。今后,我還有更多地去留意戲曲,體驗這我國文化的精華。
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