戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，小編收集了戲曲的藝術魅力作文，歡迎閱讀。
 

　　第一篇：戲曲的藝術魅力

　　一個偶然的機會，在華師大閔行校區，我們欣賞了上海越劇院優秀青年演員王柔桑老師的講座《中國戲曲與越劇小生藝術流派》。了解了一些戲曲知識和表演風格，實在是一種難得的藝術享受。

　　戲曲指中國傳統的戲劇，是一種舞臺表演藝術形式，其內涵包括:唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術、雜技等多種表演方式，以及燈光、道具、布景、服裝等表現形式。戲曲具有綜合性、虛擬性、程式性、寫意性的藝術特點，服飾有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服飾變化不僅塑造人物形象，而且對表現時間、地點、場景以及人物性格、身份都有獨特作用。

　　越劇是流行于我國滬浙蘇等地的地方戲曲之一，在全國很有影響。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭、陸錦花、畢春芳、竺水招等越劇表演大師，代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《沙漠王子》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《盤夫索夫》、《珍珠塔》、《西廂記》等。各個流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或穩健軒昂、倜儻豪爽，或樸素大方、柔中帶剛。

　　王老師在現場邊講解，邊示范，并帶妝彩唱，音色圓潤嘹亮，音質優美動聽，表演生動傳神，給人美的藝術享受。表演結束時，她還熱情簽名留念，并以精彩賀卡相贈。從中我們能夠深切感受到她對戲曲藝術的熱愛，對觀眾朋友的真摯情感，以及對事業的執著探索和不懈追求。

　　十分懷念小時候跑到十里八村聽戲、聽評書、看雜技、看電影，抱著收音機收聽《岳飛傳》、《楊家將》的美好時光。戲曲藝術是思想性和藝術性的和諧統一，一場精彩的戲曲，往往能使觀眾震撼思想、愉悅心靈、同喜同悲、蕩滌靈魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我國戲曲傳統藝術不斷發揚光大，久唱不衰!