電影劇本寫作基礎(最新版)

　　《電影劇本寫作基礎》的作者是美國的悉德·菲爾德(Sid Field)，這本書是電影編劇專業的必讀教材，自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學所選用，具有極高的可讀性和實用性。新版本中作者修訂了大量內容，增加了一批更為當代觀眾所熟知且更風格化的片例。

　　以下是全書內容：

　第一章 電影劇本是什么?

　　電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。

　　一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。

　　第一幕，或稱開端 一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。

　　如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今后看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當于你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。

　　第二幕，或稱對抗 第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

　　第三幕，或稱結局 第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的?主人公怎么樣了?他是活著還是死了?他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。

　　戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。

　　第二章 主題

　　記住一個電影劇本就象名詞──指的是某一個人在某一個地方去干他(她)的事情。這個人就是主人公，而干他(她)的事情就是動作(action)。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。

　　動作就是發生了什么事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。

　　每個電影劇本都有個主題。

　　劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。

　　你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。

　　從尋找一個動作和一個人物開始做起!

　　下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。

　　這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。

　　調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。

　　動筆時，先問一下自己要寫的是什么故事。

　　當你一旦決定想要寫哪一種動作之后，就可以進而考慮劇中人物了。首先，要明確你的人物的需求(need)。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然后為實現這一需求設置種種障礙。

　　沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。

　　一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什么樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用于你的故事。這就是你電影劇本的主題。

　　要了解你的主題!

　第三章 人物

　　人物是你電影劇本的根本基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，你必須了解你的人物。

　　首先，確定你的主要人物。然后，把他(她)生活的內容分成兩個基本范疇：內在的生活與外在的生活。

　　要從內在的生活開始。

　　寫作要具備不斷向自己提出問題并且找到答案的能力。這就是為什么我把發展人物稱之為創造性的研究工作。

　　人物的外在的部分發生在電影劇本的開始到最后的淡出之間。首先，要逐個分析他們生活的各種因素或各個組成部分。你應該通過人物與其他人或事件的關系來創造你的人物。所有的戲劇性人物都在三個方面相互作用：

　　1)在爭取他們的戲劇性需求過程中所經歷的沖突。

　　2)他們與其他人物之間的相互作用，是敵對的、友好的，抑或是冷漠的。請記住：戲劇就是沖突。法國著名的電影導演讓·雷諾阿(Jean Renoir)曾跟我說過:描寫一個混蛋比描寫一個好小伙子更有戲劇性效果。

　　3)他們內在的相互作用。

　　把你的人物的生活分為三個基本組成部分——職業的(Professional)生活部分，個人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

　　人物的實質是動作。你的人物實際上是他所做的事。電影是一種視覺媒介，劇作家的責任就是選擇一個視覺形象或畫面，用電影化的方式使他的人物戲劇化。

　　對話是人物的一種機能。在你第一稿的前六十頁之中會到處出現別扭的對白，這沒關系。別擔心這些，寫到后六十頁它就會流暢并起作用了。你寫得越多，它就變得越容易。這時，你可以再回來把你電影劇本中前半部分的對話修改順暢。

　　對話是和你人物的需求、他的希望與夢想相互聯系的。對話必須把你故事的信息或事實傳達給觀眾。它必須推動故事向前發展。它必須提示人物。對話必須展現人物之間和人物內部的矛盾沖突，以及展現人物的感情狀況和性格的獨特之處。對話來自于人物。