你是否還在為搞不清楚文章的體裁而發愁呢？好好的看一下這篇文章，對于體裁問題你就游刃有余啦！

　　文學體裁是文學作品的類別。它分為散文、小說、戲劇、詩歌四大類。

Ⅰ散文

　　這里的散文是指同詩歌、小說、戲劇并列的一種文學體裁。專指那些以寫真事物為基礎來抒發作者思想感情的文學作品。

　　按表達方式的不同，散文可分為敘事散文（以寫人敘事為主，兼有抒情成分）、抒情散文（以抒發作者情感為主）和議論散文（以說理為主）。

　　散文的重要特點是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分廣泛自由，聯想豐富，不受時間和空間的限制；“神不散”，主要指表達的主題必須明確而集中。

　　散文常用的藝術手法有：寓情于景，即景抒情（如朱自清的《荷塘月色》），寓情于事，因事見情（如魯迅的《為了忘卻的紀念》），寓情于物，托物言志（如巴金的《燈》）。

Ⅱ小說

　　小說是以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。

　　小說的三要素是人物、情節和環境。

　　小說的情節一般包括開端、發展、高潮、結局等四部分，有的還有序幕和尾聲。

　　環境包括社會環境和自然環境。社會環境主要交代人物所處的時代背景；自然環境主要交代人物活動的時間、地點、場景，或用以烘托氣氛，或表現人物感情，或推動人物情節發展等。

　　按照不同的標準，小說可分為不同的種類：

　　按篇幅及容量分為長篇、中篇、短篇、微型小說（小小說）。

　　按內容分為歷史小說、現代小說、科學幻想小說、公案小說、武俠小說、言情小說、傳奇小說等。

　　按寫作體制分為章回小說、日記體、書信體、自傳體等。

　　按語言形式分為文言小說和白話小說。

　　我國古代小說發展的幾個階段：

　　⑴寓言（先秦兩漢），如《精衛填海》《夸父追日》。

　　⑵筆記小說（魏晉南北朝），如干寶的《搜神記》（又成志怪、志人小說）。

　　⑶傳奇（唐代），如李朝威的《柳毅傳》。

　　⑷話本（宋代），如《快嘴李翠蓮》。

　　⑸擬話本（明代），如《杜十娘怒沉百寶箱》。

　　⑹章回小說（明、清），如《紅樓夢》。

Ⅲ戲劇

　　戲劇是一種綜合的舞臺藝術。這里講的戲劇實際上就是劇本，它是文學體裁的一種。

　　戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明行文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。

　　按照不同的標準，戲劇可分為不同種類：

　　按藝術形式和表現手法分為話劇、歌劇、舞劇。

　　按劇情繁簡和結構分為獨幕劇和多幕劇。

　　按題材所反映的時代分為歷史劇（如《屈原》）、現代劇（如《竇娥冤》）。

　　按矛盾沖突的性質分為悲劇、喜劇、正劇。

Ⅳ詩歌

　　⑴詩歌是文學體裁的一種。它要求以高度凝煉的語言，形象的表達作者豐富的思想和感情，集中地反映社會生活，并有一定的節奏韻律。

　　⑵詩歌的特點

　　①詩歌內容是社會生活最集中的反映。

　　②詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

　　③詩歌的形式：不是以句子為單位，而是以行為單位，分行又主要是根據節奏，而不是以意思為主。

　　⑶詩歌的分類：

　　詩歌按時代可分為現代詩歌和古典詩歌（舊體詩）兩大部分。

　　現代詩歌按形式又可分為新詩和以舊體詩形式反映現代生活和思想感情的詩歌（如《沁園春？長沙》）。

　　新詩按內容有無完整的故事和人物可分為抒情詩和敘事詩。

　　抒情詩又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描寫抒情等幾種形式。

　　新詩按形式分為格律詩（如聞一多的《死水》）、自由式、散文詩。

　　新詩按來源分為群眾創作的民歌（歌謠）和文人詩作。

　　古典詩歌又有古體詩（古詩、古風）、近體詩（今體詩）、詞（又名“詩余”“長短句”“曲詞”“曲子詞”“倚聲”“填詞”）、曲等幾種不同形式。

　　古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它常常有四言古詩（最早出現于《詩經》）、五言古詩（成熟于漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟于唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等。

　　近體詩就是古典格律詩，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它一般又有五言絕句、七言絕句兩種形式的絕句和七言律詩、五言律詩、排律等多種形式的律詩。

　　按字的多少，詞一般又有小令（58字內）、中調（59-90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。

　　曲有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名“套曲”）兩種形式。

　　⑷詩、詞、曲的有關知識。

　　①新詩 舊體詩

　　新詩是指五四運動前后，新文化運動提倡的用白話寫的自由體詩，如《再別康橋》《我愛這土地》都是新詩。用文言寫的格律詩稱為舊體詩，如：《沁園春？長沙》，陳毅的《梅嶺三章》。這些都是現代詩歌。

　　②信天游

　　又稱“順天游”，陜北民歌形式，其特點是：形式自由靈活；兩句一節，可以換韻，也可一韻到底；多用比興手法；句子以七言為主，靈活多變。如：李季的《王貴與李香香》。

　　③古體詩？近體詩

　　古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區別是：古體詩多指唐代以前的詩歌，近體詩是指唐初開始形成的，在字數、聲韻、對仗等方面都有嚴格規定的一種格律等。

　　④律詩？絕句（又叫截句）

　　律詩和絕句的區別主要在于句數上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。律詩共八句，一二兩句為首聯，三四兩句為頷聯，五六兩句為頸聯，七八兩句為尾聯；首聯和尾聯可對仗，可不對仗，頷聯和頸聯必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。八句以上的律詩成為排律。

　　⑤歌 行 引

　　古代詩歌體裁，三者無嚴格區別。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　⑥樂府 新樂府

　　樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后來成為詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，，簡稱為樂府。新樂府，創于初唐。初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。

　　⑦標題 詞牌

　　詞的標題和詞牌是有著嚴格區別的，詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是一首詞的曲調名稱。如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是詞的標題，揭示該詞是一首抒懷詞，地點是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不一定有標題。一首詞或詞的一段叫“一闕”，“闕”是樂曲終了的意思。

　　⑧豪放派 婉約派

　　豪放派和婉約派是宋代詞壇上的兩大流派。豪放派作品氣勢豪放，意境雄渾，充滿豪情壯志，多給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主。婉約派作品語言清麗、含蓄，表達的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，刻工精細，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇，男女戀情，也間有寫山水，融情于景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照等。

　　⑨散曲

　　散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。體式和詞相近而比詞自由，可以在字數定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數兩種形式。小令只含一支曲子，如《越調？天凈沙？秋思》只有“天凈沙”一曲。而套數是合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數不定，少則兩曲，多則不限；每一套數都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調，有首有尾，一韻到底；結尾處多用“煞”，用多少遍沒有規定。如《般涉調？哨遍？高祖還鄉》，它含有屬于“般涉調”這一宮調的八支曲子，而其中“哨遍”是這套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。

　　⑩元雜劇

　　雜劇是宋金時期在諸宮調等的基礎上成長起來的文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結合起來的戲曲藝術形式。在結構上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲（參看下面11），雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（背著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；凈，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；丑，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。

　　11宮調？曲牌

　　曲牌和詞牌一樣，是曲的音樂譜式。不同的曲牌在字數、平仄、押韻上往往不同，如《長亭送別》中的《滾繡球》《叨叨令》《快活三》《四邊靜》《朝天子》《滿庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一個曲牌，在韻上必須屬于一種宮調；一種宮調下有的有若干個曲牌；宮調是音樂術語，表示聲音的高低等，如《長亭送別》中的《正宮》就是一種宮調。

　　12對聯

　　字數相等，詞性相對。上聯最后一字，一般為仄聲，即現代漢語的三四聲，下聯最后一字，為平聲，即陰平、陽平，這就是人們常說的仄起平落。