這是一間很小的房間：一架鋼琴，一把琴凳，幾本樂譜。而在這里，我卻遇見了屬于我的那片桃花源。

　　初次遇見這片桃花源是在很小的時候，我被逼著去學鋼琴。自打進了那間琴房，我的屁股卻怎么也坐不住，十指縮在袖子里說什么也不肯拿出來。唯獨目光漸漸被那排列有序的黑白琴鍵所吸引。它們好奇地打量著我，仿佛要向我講述什么有趣的故事。一陣悠揚的琴音陡然響起，原來是老師修長而靈巧的手指在琴鍵上跳躍，撥弄出串串音符。琴聲深沉卻不憂郁，歡快卻不熱烈，它無比熱切地召喚著我：“來吧，孩子，進入這黑白琴鍵的世界。”心神俱醉中，我不由自主地點點頭，桃花源從此在我心底烙下永不磨滅的印記。

　　我開始跌跌撞撞地探尋這片桃花源。鋼琴入門必不可少的是音階與琶音。譜面上，一個個音符規(guī)規(guī)矩矩地在屬于自己的小節(jié)里，保持著最原始的音調(diào)和節(jié)奏。老師說，這是音樂世界里的法則。而我們演奏音樂時也要遵循相應的規(guī)則，那便是指法。小時候的我似懂非懂地聽著，第一次接觸到了“規(guī)矩不可無”的概念。

　　練習音階的過程無疑是枯燥的。單調(diào)的旋律，令人頭大的升降記號，嚴苛的速度要求，所有的一切都讓我痛苦不已。我越彈越急躁，越練越漫不經(jīng)心。老師早就發(fā)現(xiàn)了這一點，但她卻不動聲色，只是耐心地讓我放慢速度繼續(xù)練，從不管我是抱怨還是喪氣。直到有一天，我終于可以彈熟所有大調(diào)的音階與琶音，我高興極了，興奮地一遍又一遍彈奏著早已爛熟于心的旋律。原來，只要不放棄，上天就不會虧待你的努力。

　　后來，老師向我提出了更高的要求。就像寫書法的人要講究筆力的剛與柔，學繪畫的人要講究線條的粗細，學鋼琴也要講究音色的變化。她告訴我，重音不能像在砸鋼琴，輕音則不能不彈到底，我從中領悟到了兩個字—控制。

　　日復一日，老師為逐漸成長起來的我進一步揭秘這片桃花源。在她的引導下，我開始接觸一系列偉大的音樂家。在聆聽他們的作品之余，他們的故事更是令我震撼：失聰?shù)呢惗喾遥瑓s在晚年寫下了振奮人心的《歡樂頌》；年幼的巴赫，曾在極度饑餓時受到好心人贈予他的一塊鯡魚，而以為是上帝對他的特別眷顧，從而自信地走上音樂之路；莫扎特曾在三十歲時為一位眼盲的老人演奏，使他在臨終之際圓了自己的心愿——仿佛看到自己已故的老伴在蘋果樹下又一次向他深情地走來。這些故事吸引著我，帶給了我說不盡的樂趣。

　　如今我流連于這片桃花源。無論歡樂還是悲傷，那里都記錄下我流淌的情緒。一架鋼琴，一把琴凳，幾本樂譜—這是一間很小的房間。我卻幸于遇見這里，遇見我的那片桃花源。