雖然電影《梅蘭芳》上映以來，褒貶不一，但因為陳凱歌以前拍的《霸王別姬》太過華彩，而梅蘭芳這個人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了銀子，讓自己沉浸在影院中靜靜地欣賞這部片子。

　　憑心而論，這部片子拍的還是很認真的，雖然故事情節因為忠實于原著而略顯僵硬，人物刻畫因黎明的表演而稍顯靈動不足，但在娓娓道來的故事中，梅蘭芳的風骨還是大致顯現了出來。

　　一直以來，藝術是純粹的、超越時代的，還是時代大于藝術，一直飽受爭議。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演繹人間悲歡離合，為藝術癡狂，不知有漢，無論魏晉。而后者則像梅蘭芳，追求的不止于藝術，還有人格的尊嚴與完善。我不懂京劇，竊以為四大名旦中他的地位最高，也許正是源于他身上的儒家風骨。

　　為了使京戲更符合審美，更能打動人心，梅蘭芳一直在進行溫和而執著的改良，為此，他不惜和最敬重的老師十三燕打擂臺。在把旦角提升到和生角同樣重要的地位中，梅蘭芳的努力也功不可沒。他謙遜待人，家里常年擺著流水席招待客人，不僅對藝術，還是對人格，他都要求十全十美。但因為伶人的地位，他又要時時受到行業規矩的限制、梅黨的霸占甚至擺布，總有戴著紙枷鎖的悲哀。如果他的一生就在這樣的情境中度過，可以當得起一代名伶，但未必能成為一代宗師。從藝人到藝術家總需要一種風骨。而在梅蘭芳，這風骨在“無限山河淚，誰言天地寬”的國難之時，恰恰展現出來。“不唱”，面對侵略者的威逼，他平靜如往常，簡單干脆的拒絕，用沉默與蓄須進行抗爭。我想，梅蘭芳當時未必會想到若干年后，他會被推舉為新中國的楷模，順應時代的英雄。他只是依著自己的心，真正做了回自己的主人。

　　“有誰想看一個弄臟了的梅蘭芳！”在他看來，為入侵者唱戲，無異于人格的侮辱。如果他把藝術看做生命，那么民族與人格的尊嚴比性命還要重。在此之前，他將儒家的風骨融在戲中，戲也就有了風骨。在此之后，他為正義而犧牲了藝術，才成為真正的一代大師。

　　有趣的是，戲里幾個配角看起來都比梅蘭芳強硬，十三燕是有名的“輸不丟人，怕才丟人”的爺們兒，邱如白是“只管一萬，不管萬一，才不會輸”的斗士，兩位女性也是個頂個的伶牙俐齒、干練爽快，倒襯著梅蘭芳溫和到有些怯弱。不知是他周圍的人影響了他，還是那溫和內斂中孕育的力量，因平靜而深沉，因深沉而厚重，一朝爆發反而勢不可擋。別人是“有所為”而大紅大紫，他卻用“有所不為”實現了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。

　　電影中另外幾個人物，幾處臺詞也很讓人唏噓。

　　孟小冬：“別怕！”孟小冬與梅蘭芳的愛情是全劇最大的一個亮點。她愛的那么勇敢，走的也那么堅強，臨行時雖柔腸寸斷，還不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美國的演出，不要怕梅黨的擺布，不要怕世事的艱險，不要怕痛失真愛。你要在你的道路上堅定的走下去，才對的起我的犧牲。而與孟小冬在一起，梅蘭芳也確實坦露出了真性情，他甘愿為和小冬看一場電影而打破梨園行的規矩，他竟然會當著妻子的面落淚，哭的孩子般傷心。而福芝芳陪著他哭，則更讓人看著心酸，這份理解也不比小冬差啊。

　　十三燕：“你穿著這戲衣來到這世上，留神弄臟了戲里的人物。”這段話是十三燕臨死之前說的，雖然唱“質本潔來還潔去，不教圬淖陷溝渠”的是梅蘭芳，但這當時也正是十三燕的寫照。他對戲愛的真切，對尊嚴看得比性命更重。只是他自尊得過于敏感，不容許小梅蘭芳對戲曲有一絲的改變，怕被說成朝三暮四，怕被看輕。他過于看重皇家的恩賜，卻忽視了觀眾對變革的需求。不過這些都不能掩蓋他在臺上的光彩。場子被砸了，他兀自一絲不茍唱完最后一出，大廈已傾，他還不忘提醒小梅要干干凈凈地唱戲。他雖然失敗了，倒下了，卻依然是那個時代的英雄。

　　邱如白：“誰要毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。”如果說梅蘭芳是孤獨的，他則比梅蘭芳更加孤獨。他是提倡藝術超越一切的戲癡，為了戲，他可以拋家棄官，雇傭殺手，偏執到近乎瘋狂，他在造就梅蘭芳時卻也失去了他，最終兩個人分道揚鑣。可是，失去了梅蘭芳，他可能尋找到活著的意義？這樣一個為藝術不論黑白的人，本也有他的可悲可嘆之處，但導演有意安排他在開場時對小梅講伯夷叔齊不食周粟的故事，對比他后來將藝術至于家國之上，諷刺意味過于濃厚，反倒畫蛇添足了。這樣一個對藝術愛到偏執的人，應該不是軟骨頭，而是性情造成的悲劇。

　　好喜歡青年梅蘭芳的氣韻，扮上以后眉眼有些像馬蘭呢。漢劇和越劇十幾年的專業訓練也讓他戲味十足。可是，他原是唱小聲的，反串也如此出彩，實屬不易啊。可是，孟小冬的唱怎么那么業余呢？好歹是當時第一女須生啊，卻像是章子怡自己唱的。

　　總的來說，瑕不掩瑜，還是值得一看了。