《紅娘子》從大的方面概括就是宅門+江湖+革命+傳奇。有了宅門就有了家族的興衰，有了江湖就有了風雨，有了革命就有了主題上的正義性，有了傳奇就有了王小紅、梅賢祖穿梭于革命與土匪、宅門與江湖的恩怨情仇。將原本單一的題材、類型元素集合在一部電視劇當中，虐心是在所難免的。一般說來，一些宮廷戲重點玩虐心，但伴隨著不少宮廷戲在制作方面的粗糙，在劇情方面的不嚴謹，在演員表演方面的不深入，使得此類題材劇的一些核心元素在《紅娘子》這種紅色大戲當中大放異彩，且使得該劇比很多宮廷劇還要虐心。

　　《紅娘子》再一次凸顯了導演郭靖宇的執導風格。他的戲有這么一個特點，他明明拍的是一部特別主旋律的題材，但卻讓觀眾看得很虐心。雖然臺詞當中也有偶發性的革命式的豪言壯語，但符合時下觀眾觀看樂趣的內容依然占據上風。能夠做到這一點說實話挺不容易的。而我看了該劇的全部47集，一集沒舍得落下，對于我來說也挺不容易的。

　　我不知道別人什么感覺，我看的時候發現該劇有《鐵梨花》+《將軍》的影子，若再外延一些的話還摻雜了《番號》+《雪狼谷》的感覺。該劇基本做到了既有某些品質較好的影視劇的影子，又不完全山寨，既讓人看得酣暢淋漓，又把主題正義給謳歌了，方方面面都體現了郭靖宇在操刀此類題材方面的成熟化和品牌化。

　　《紅娘子》用了一大批郭靖宇常用的演員，這些演員在《鐵梨花》、《將軍》等戲當中都有上佳的表現。而在這部戲中，恰恰是這幫老熟人，甚至是一些戲份并不少的黃金配角，為該劇增色不少。比如劉威飾演的馬戎，我覺得這是他最近幾年演得最出彩的一個角色，在我眼里甚至超過了巍子在《鐵梨花》中表演；還有史可飾演的二太太瑞芳，王繪春飾演的梅乙鶴，宗平飾演的王福，孔維飾演的三太太，楊昆飾演的鳳姐，黑子飾演的黑木蛟等等，一群好演員把該劇的漏都給堵上了，讓人無漏可見。由此可見，一部好的影視劇，一定得有一批好演員來撐場。

　　當然，該劇最核心的兩個人物是王珞丹飾演的王小紅，楊志剛飾演的梅家大少爺，他們一個是巾幗英雄，一個則是玩世不恭一痞俠。如果只看前幾集，我會覺得王珞丹不太適合演這種年代戲，特別是前兩集當中，遇到聲嘶力竭的臺詞，王珞丹會出現破音的感覺，就像歌手唱現場時走音或者音準不穩的現象。但往后看，王珞丹的表演逐漸收放自如。特別是她動不動會喊我王小紅如何如何，一下子把這個人物的個性凸顯出來了。

　　楊志剛在前面的劇集當中也有表演用力過猛的痕跡，但痞俠的玩世不恭以及不當少爺要當土匪的那股子江湖俠義的精氣神，甚至包括梅祖賢之于青樓女子牡丹的一往情深，都被楊志剛演繹得淋漓盡致。梅祖賢這條主線重點突出其傳奇色彩，而梅祖賢這個角色對于楊志剛來說并不陌生，以前在《將軍》當中他扮演的虞小白也是以宅門里的公子哥，但梅祖賢和虞小白略有不同的是，梅祖賢的身上既有李大本事的痞氣，也有虞小白作為富家公子哥的貴族氣。

　　梅祖賢原本是吊兒郎當的紈绔子弟，后來成了匪，再后來又成了一個大寫的人。這里面的傳奇故事有不少都和他的胡說八道有關。比如，刑場救人。梅祖賢就憑借自己的說功把軍閥馬戎搞得下不來臺。類似橋段的設置并不少見，觀眾明明知道女主角這個時候一定死不了，但大家也會跟著緊張，觀眾既要看你如何把水攪渾，還要看你如何把渾水給澄清了。楊志剛在這些橋段中經常會出現大段對白，這很考驗演員的功力，也給角色的完整性和表現力留足了空間。只要不學某些演員，一旦成名之后就胡亂接戲，什么角色都演，在未來的演藝事業上，我相信楊志剛是絕對要朝著成精的路子上走的。

　　另外，有必要再度提一下該劇的整體置景，以及服裝、化妝、造型等方方面面的細節處理，可以很坦然地說，都做到了精致。我不知道具體劇中使用了多少套服裝，單就王小紅的每一次重要出場，每一次的服裝、造型等都有驚艷的地方。包括最后一集當中，梅祖賢被綁上了刑場，王小紅一襲驚艷的紅裝出現在刑場，欲舍己救梅祖賢，真真讓人感覺到她就是傳說當中的紅娘子。