1990年以前，在中國的很多鄉村都還能看到在露天廣場上放映的膠片電影。那時候大多以革命題材和香港古裝功夫劇為主。村委會會提前通知晚上幾點有什么電影放映，吃完晚飯后影片在老少人群圍的水泄不通的廣場上開始，刀光劍影下的PK喊叫聲振懾在寂靜的山谷里。

　　數字電影下成長的一代電影觀眾很難體會到看老電影的樂趣和興奮。而電影《藝術家》的火熱則再一次帶領大家回到許久以前的默片時代，那是電影藝術剛剛探索和出發的時候，但同樣累積出不可抹滅的藝術光輝、經典印記。

　　第84屆奧斯卡于當地時間2月26日在柯達劇院頒獎，《藝術家》攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的5項大獎。純粹講述伊朗故事的電影《納德和西敏：一次別離》 （A Separation）亦奪得最佳外語片獎。要知道，現在可是3D與視覺盛宴的電影時代，沉默的黑白片同樣發出迷人的光彩：這是一部獻給默片時代的電影，獻給電影藝術的電影。一位默片時代男明星的沉浮向那個默片歲月致敬。同時，《藝術家》不僅有載歌載舞的happy end，還有浪漫唯美和感人的故事上演。

　　《費加羅報》也是這么說的：《藝術家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有臺詞，但它卻在無聲中講述了一個永恒的浪漫故事。

　　比默片更早的年代。電影到底是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：是愛迪生發明的。當然中國人會說我們的皮影戲對電影的發明功不可沒。但是，所有的這些說法在韓國人看來最終都有可能被否決。目前普遍的說法是：1895年3月22日，盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。（也有一種說法是，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》）。

　　不管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創造電影藝術的前輩都值得致敬。《藝術家》就是這樣帶給我們歷史的重溫，導游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現了黑白默片時代的輝煌。影片中出現了很多經典電影的經典橋段，包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等，導演還把用主人公喬治作放進了影中影1920年的默片《佐羅的標記》中。讓·杜雅爾丹也憑借影片摘得第64屆戛納電影節影帝。《藝術家》用最初的電影方式與手法向電影藝術致以敬意與懷念。這是一個再好不過的方式：用自己的過，電影人自己的話題，激勵更好的電影創作走向未來。