由于電腦特效水平的限制，90年代的商業電影在創作上更依賴于奇思妙想而非視覺奇觀，這也使得一大批充滿創意，情節生動，人物立體，節奏輕快的電影得以出現。這批電影重視不同既有類型之間的融合，尤其是基于角色的喜劇內容，在保證了合家歡的欣賞水平同時，也讓電影即便受到視覺效果的限制，也能夠產生長久不衰的吸引力。

　　為了實現這一目的，就需要主要演員自身，在喜劇和表演兩方面，都能帶來令人滿意和信服的體驗，而正戲和幽默都玩得轉的羅賓·威廉姆斯，自然就是個中翹楚。正劇方面，有著《早安越南》《死亡詩社》《漁王》和《心靈捕手》這樣的代表作品，而他作為卓越的喜劇演員，也有從《窈窕奶爸》這樣的家庭喜劇，到《飛天法寶》《機器管家》，以及《勇敢者游戲》這樣的幻想題材。他以極具特色的個人魅力，為一代又一代的男女老幼帶來歡聲笑語。而隨著市場和觀眾的逐漸演變，R級喜劇的風靡，對段子而非角色本身的過度倚靠，讓這些充滿溫馨的傳統喜劇電影也難尋起來。時下能夠符合并繼承這一定位的喜劇電影，怕是也只有《帕丁頓熊》了。

　　在任何時代，好的喜劇，總是和好的演員，好的角色是分不開的。但時代在變化，我們也必須理解，這些成功的IP對于大制片廠來說意味著什么。而在創新力和好編劇稀缺的大環境下，葷段子屎尿屁大行其道，更多的則是打著喜劇旗號的功能性段子集，完全脫離角色塑造而存在，更勿論那些橫行霸道的CG特效了。幻想題材的喜劇電影，在近年來佳作之罕見令人難以置信，威爾·法瑞爾的《失落的大陸》，杰克·布萊克的《格列佛游記》，亞當·桑德勒的《像素大戰》，以及2016年的新版《捉鬼敢死隊》，統統在定位上出現了嚴重問題，不僅難以在喜劇和動作冒險之間達成平衡，反而連基本的喜劇狀態都難以達成。