想看《八月》這部電影，一直沒有機會實現，為此，難免有點耿耿于懷，畢竟，自己每天是在影城混吃混喝的。因為我太想知道，金馬獎最佳影片的光環下，一個羽翼未豐的年輕導演，究竟做了哪些有益努力，讓一部乳臭未干的處女作，贏得一眾專家評委刮目相看。

　　再過一周，該片即將下線。還好，今晚終于如愿以償。

　　簡單談談直覺印象吧，因為，這種自然感受太強烈，占滿了大腦。

　　電影從工人下崗開始說起，主要講述了1994年夏天小學畢業的少年張小雷，在懵懂間目擊到自己生活環境發生的變化。

　　小雷爸爸是電影制片廠優秀的電影剪輯師，鐵飯碗被打破，他常常用一句話自我安慰：下崗有什么可怕，人是憑真本事吃飯的。可他當老師的老婆卻不以為然，認為他蕩來蕩去不務正業還自命不凡。

　　直到有一天，他酒后對著房間的空氣絕望地揮拳，內心的不安和不甘才不加掩飾地發泄出來。

　　為了生存，最終他不得不低下高貴的頭顱（他的口頭禪）遠走他鄉，給他從來不屑一顧的同事韓胖子做場工。

　　影片用黑白色調和大量淺焦鏡頭，以旁觀者為主要視角，通過碎片化的記憶，客觀再現那個年代的陣痛。

　　那些高唱集體主義思想放光芒和咱們工人有力量的父輩們，為新中國的建設作出了巨大貢獻，可一夜之間，他們和集體失散了，變得一籌莫展、茫然無措，理想，信仰也像被廢棄的車間廠房蒙上灰塵。他們飽經風霜艱苦卓絕的歷史，像影片中那個終日臥病在床的太姥姥，漸漸被時間隱去蹤跡，不再引人注目。

　　因為，生活不會因為誰的不幸和指責而住手，歷史終歸要前進。

　　導演有意以一個十二歲孩子有限的眼光看變化的世界，妙就妙在，他只負責拍攝日常瑣碎的事件，其背后的復雜性和價值觀交由觀眾判斷。

　　電影片末有一行字：獻給我的父輩。

　　有人說：“《八月》是寫給父輩失意的詩，是生命里長出來的電影。”

　　金馬獎評委對于《八月》的頒獎詞是：“它不只是一個男孩的成長，更是對人情世故、體制變革以及時代記憶的回眸與反思。”

　　而于我，在看電影的整個過程中，隱隱作痛的心中，一直閃現兒時那個曾給我們國企子弟帶來很多美好往事的大廠區，如今，頹敗在瓦礫和雜草中，無人問津。