肖邦,波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家,被譽為"鋼琴詩人",用他短暫的一生演繹了音樂的極致,更詮釋了一個天才應有的生命價值,[薦]轉《一曲難忘》觀后感。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起,使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲,而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲,尤其是他的作品10號中的第12首《C小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫,充滿著幻想和思考,他的音樂又陰郁、莊嚴,流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的,更是他的"一片冰心"使然。
影片《一曲難忘》拍攝于1945年,影片當年即在中國公映,撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克•;肖邦短暫卻永恒的一生,刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想,徜徉于藝術的殿堂;又是怎樣消耗生命,拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩,富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法,被人譽之為"五彩繽紛的狂想曲",極富娛樂性,格調一流。
一、鋼琴詩人
海涅曾這樣描述肖邦:"他天生嬌弱,纖細的外表下,賦有出眾的才華,他不僅是位演奏能手,還是位詩人作曲家,當他坐在鋼琴前即興演奏時,便有一股前所未有的熱流涌進,此時他既不是波蘭人,也不是法國人或德國人,而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統,他真正的祖國是詩的夢幻王國。"作為一個波蘭人,肖邦是屬于波蘭的:他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有,他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感,《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一,即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時,他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為"鋼琴詩人",是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩,聆聽時有時仿佛置身于晚風襲來的月夜,一只夜鶯掛在樹上婉轉低鳴;有時像是獨坐于寧靜的林間,隱隱處有清泉在汩汩流淌;有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空,思緒游離間已遨游了幾萬里;有時甚至好像來到了海邊,時而晚風輕拂,白浪駐沙灘,時而潮起潮落,水花擊石崖…如泣如訴,如癡如醉,如幻如夢。如果生活一如既往地平靜,那么肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的"詩人"。但祖國的坎坷命運無法使優雅的"詩人"再安靜下去,他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激蕩、神圣的音符,肖邦也因此獲得了"革命詩人"的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟,那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮;如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美,那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥;如果說從前的詩是一段精致的敘述描繪,那現在則是一段粗獷的激勵號召;如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫,那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍!
"革命"為名《C小調練習曲》,是肖邦懷著亡國的哀思寫成的,它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符,給人的印象十分突然、強烈,好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下,猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調,這象征著革命的號角聲吹響了,波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲,和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張,號角式的主題通過變化、發展越來越高昂,將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象,仿佛是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調,但在接近結尾的時候,音樂由強到弱,奏出一個十分悲傷的音調,它像發自肺腑的哭泣,猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最后,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然沖擊而下,急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中,這部作品作為點睛之筆,在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡回演出中多次出現,以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。
本文來源:http://www.nvnqwx.com/zuowen/guanhougan/575422.htm