觀《百鳥朝鳳》有感

　　看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候抽出時間寫寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編幫大家整理的觀《百鳥朝鳳》有感，歡迎大家分享。

觀《百鳥朝鳳》有感1

　　在上映之初就，就急忙的去看了《百鳥朝鳳》，因為覺得它在院線一定命短，怕失去了在電影院內觀賞的機會。看完本來并無太多感想，可前幾天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新聞，反響很大，票房逆襲，這才努力提起精神，好好思考一下這部電影。先說那天去看電影，因為在下跪事件之前，所以在買票的時候發現排片率的確非常可憐，大多數影院一天只有兩場，分別排在大早和半夜。因為本片是有曲江投資，所以西安有兩家曲江旗下影院都給予了全天排片的待遇，這才順利的去看了電影。令人意外的是，與想象的不同，影廳內入座不少觀眾，人數甚至多于之前看《荒野獵人》了。

　　我之前并不了解吳天明，也不了解第四代導演，但對于能看到這樣的作品感到很難得，尤其在現在浮躁的大環境中，更覺得難能可貴。不過看完之后，電影給我的感覺，如同片中的嗩吶匠人一樣，顯得過于“老派”，老派的劇本、剪輯、和手法，還有那關于正付局長的笑料，甚至特效都做得很老派。在這個時代，這部電影就像片中的嗩吶一樣，是匠活，但格格不入。

　　在影片中，每到了吹奏嗩吶的場景，電影就采用背景音樂配合演員表演的形式，對比起《爆裂鼓手》中實拍的演奏場面（雖然有很多替身鏡頭），顯得毫無力度，不過焦三爺醉酒時獨自吹奏的戲，倒顯有些味道，當然這與演員的表演也有很大關系。片中一直在強調的曲子“百鳥朝鳳”，經過前半部分的渲染讓人很是期待，最后終于吹奏“百鳥朝鳳”時，我卻失望的發現演員的動作與背景音樂甚至不能很好的合上節奏，十分出戲，最后也未能聽完全曲。在師徒關系處理的方面，有些地方我也覺得不算合理，雖然焦三爺說他之所以給主角傳授“百鳥朝鳳”是看到主角扶起父親時的眼淚，但在其中我并不能很好的能體會到這種心情，很多地方更會感到“因為游天鳴是主角，所以他才能這樣”的心理。總之，導演在這方面的處理就像之前所說的“老派”，現在看來，都顯得有些勉強。

　　全片的表演最出彩的必然是出演焦三爺的陶澤如了，他把焦三爺嚴厲不失溫情，頑固而又執著守衛著傳統文化的形象刻畫的入木三分。導演也通過了這個角色，訴說了自己的擔憂，這是對未來，對傳統文化甚至對電影的擔憂，并且是很絕望的。影片結尾并沒有給嗩吶人留下任何希望，焦三爺看似德高望重，最后為他送行的卻只有主角一人，就連尋常的四臺八臺，也沒法湊齊。主角一人苦苦的堅守著嗩吶，焦三爺的確沒有看走眼，但他又能在這洪流中堅持多久，如果順應劇情發展到現在（20xx年），主角又會變成怎樣呢。傳統文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要順應時代的，否則無法在歷史長河中生存下來。而中國的傳統文化，大多都是在漫長的農耕文化中發展而來，儀式感較重，背負著人們對于風調雨順，人丁興旺，吃飽穿暖這樣的美好期許，而在當代社會，除了外來文化的沖擊，對于擺脫了農耕文化的人們，那些簡單樸素的需求對于我們似乎也沒那么重要了。失去了儀式感的嗩吶聲，也注定會慢慢被人遺忘，以后也許只能在片中提到的物質文化遺產保護中心或者民俗演出中才能聽到了吧。

　　另外值得一提的是，片中師娘這個角色也給我留下了很深的印象。她第一次見到小時候的主角給他遞水的樣子，半夜送食物的樣子，像主角師弟告別時微微揮手的樣子，的卻是是那種陜西農村女性性淳樸善良的形象，讓我想起了已經去世的姥姥，感覺很親切。其他的角色，相比之下就表現平平，出演童年時期的小演員的有些靈氣，但主角長大之后，卻比較木訥，表演顯得刻意。片中還有一處應該西安人才能發現的穿幫，如果沒記錯的話，主角去西安應該是在1992年，這時在一個拍攝鐘樓的鏡頭出現了鐘樓地下通道的出入口，而鐘樓地下通道應該是在20xx年左右建成的。說實話這是一個無關緊要細節，但我還是認為在一部導演是陜西人并且又有曲江參與的影片中，這種情況不該出現。

　　總的來說，《百鳥朝鳳》值得一看，雖然它沒有我之前預期的那么好，但也談不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鳥朝鳳》的票房已破千萬。老實說，我很不喜歡這樣的可憐營銷，哪怕這的確是為了中國電影的未來擔憂而下跪。一身傲骨，就像片中嗩吶班和洋樂隊沖突時一樣，不僅打不過別人，連嗩吶也折掉了，吳天明導演泉下有知的話又會作何感想呢。但從結果來看，這一跪又得到了很好的回報，人們也似乎也開始從無盡的娛樂中清醒過來，紛紛關注起了這讓人無法輕松的嚴肅電影。對此，我覺得這也只是眾人一時熱潮擺了，過不了多久，這些擔憂的言論就會從朋友圈、微博里消失。而真正的情景，則更有可能是最近看的另一側消息：今年北京電影節上，塔科夫斯基的電影票全部售罄，可在觀影時，觀眾紛紛抱怨看不懂，睡著，或是用手機查影評。如果變成這樣，我覺得還不如讓這些電影少些關注，去讓真正熱愛電影的人，有機會看到看到那些優秀的作品，而不是淪為讓人去裝腔作勢的資本。當然，《百鳥朝鳳》和上述情況也不一樣，首先我不會說它是一部文藝電影，這些年“文藝”承載了太多不屬于它的意義，《百鳥朝鳳》只是一部普通的電影，和同期上映的《美國隊長》本質上沒有什么區別，它沒有先鋒的實驗態度，也想取得商業上的成功，它只是不想逗你笑，也不想讓你爽，想嚴肅地去講一個故事罷了。

　　如今，《百鳥朝鳳》受到了很多關注，排片率大增，票房也變得很可觀。但這真的是一種慘勝，是由導演的去世以及制片人的下跪換來的，更不提前期還有眾多明星賣力推廣，甚至我覺得《百鳥朝鳳》此時已經承載了超出電影素質本身的贊譽，與之前的無人問津相比，真讓人哭笑不得。如果說一部電影，或是我們的傳統，是通過這種方式讓人銘記，那我想它還是會在時間長河中，慢慢被我們遺忘吧。