古龍武俠小說電影《三少爺的劍》觀后感

　　小說三要素：環境、人物、情節，金庸兼而有之，而古龍只需要刻畫好主要人物，就能勾勒出整個江湖。下面是《三少爺的劍》觀后感，也許對你有幫助哦。

　　電影《三少爺的劍》觀后感一：

　　爾冬升執導的《三少爺的劍》(以下簡稱為“新版”)，距離古龍的同名武俠小說上一次被搬上大銀幕，已經過去了將近四十年。在1977年由楚原導演的電影中(以下簡稱為“楚原版”)，時年不足二十歲的“小寶”爾冬升挑大梁出演主角“三少爺”謝曉峰，一舉成名。盡管這一情意結未必會是爾冬升決定翻拍該影片的最主要因素，而爾冬升本人在接受訪談時也有所澄清，但其對這一題材的看重則毫無疑問。

　　楚原版《三少年的劍》中，爾冬升飾演三少爺。

　　新版影片從有拍攝意向算起，籌備十數年。徐克監制，徐克、爾冬升、秦天南(《七劍》、《投名狀》、《十月圍城》等)三人聯合編劇，元彬、林迪安提供動作指導，金培達(《十月圍城》、《劍雨》、《武俠》等)負責原聲音樂，攝影、剪輯、美術指導等環節，也同樣由經驗豐富的業內人士擔任。

　　盡管大量啟用年輕演員，電影選角也并不是純為討好粉絲，而爾冬升過去也以善于培育和發掘演員特性與潛力著稱，如《新不了情》中的袁詠儀、《色情男女》中的舒淇等。

　　這一原本可讓人放心的制作陣容，最后成品的質量卻多少有些尷尬：影片在豆瓣網上的評分只有5.6分(截至12月5日)，遠低于楚原版(7.2分)。而如果觀眾看過新舊兩版《三少爺的劍》，大約就更能體會到何為“沒有對比就沒有傷害”，盡管兩部影片也可說是各擅勝場和各有所失。

　　新版在視覺呈現上，體現出成熟與流暢的電影工業技藝;在“服化道”(服裝、化妝、道具)上的新嘗試，也頗有想法。最大的失誤還是在劇本和臺詞上：既無法做到徹底忠實于原著，又無勇氣和能力做顛覆式的改寫，首鼠兩端，吃力不討好。演員們拍戲拍得辛苦，觀眾卻看得莫名其妙，甚至不時笑場，可惜了影片在制作上面下的一番苦功。

　　電影《三少爺的劍》觀后感二：

　　只能說跟原著相差很遠。手機黨所以長話短說。我沒看完就離場了，實在受不了。粗略數了一下，一個半小時之內觀眾笑了接近十次，這本來是古龍寫的一部很壓抑的，刻畫江湖悲劇的小說，充斥著人在江湖身不由己的.悲涼感覺，居然被拍的搞笑了。

　　回到燕十三身上，我覺得真的和原著的形象相差甚遠。原著的燕十三孤獨，冷峻，視人命如草芥，也包括他自己的命。當然這也源于他的職業——殺手。他的劍法很高，但是最初并沒有三少爺高，因為書中明確寫出了，他看完慕容秋荻使出三少爺的劍時很震驚的，哪怕是他的第十四劍也擋不住，因為三少爺的劍法如同風吹過大地，沒人能夠抵抗風。從他去神劍山莊到他遇到謝曉峰，他的形象一直是孤單蕭索的，這樣的孤單蕭索源于無可奈何。他知道他和謝曉峰之間的宿命，但是無法改變。他是個殺手，很多人想殺他或為報仇或為成名，他為了生存殺人，無論愿不愿意，不殺人，人就殺他。這也是古龍說人在江湖身不由己的原因。而電影中的燕十三就很可笑了，情緒的表達基本靠吼，生氣的表現十分夸張(比如一劍劈開謝曉峰的牌位)。

　　而且會被村民道德綁架，簡直匪夷所思。古龍筆下的人物有一個特點就是不愛解釋，也不怕人誤解。第一，信我的人我不用解釋，不信我的解釋了也沒用。第二，很多事情不值得我解釋，我何必為了不相干的人委屈自己?但是燕十三被村民一激將就去殺了大老板(對，就是那個原著中特別diao，電影中一下子就被捅死的大老板)。且不說一個劍客最基本的就是要冷靜沉穩，我就想問作為一個殺手，這樣的性格和腦子，他是怎么活過來的?當然了，你可以說他覺得自己快死了，想做點好事，人之常情嘛。但是看看他的手法，從曉月樓門口一直殺到后堂。打手殺了，龜奴殺了，老鴇殺了。這是好事?這類人的招誰惹誰了?所以這個滿腦子沖動，做事不計后果，嗓門大，又瘋瘋癲癲的燕十三我失望透頂。

　　尤其是文身，很丑好嗎?一身黑衣，遮住半張臉不是很有范嗎?順便說一句，我覺得燕十三和謝王孫在綠水湖畔論道的那一部分可以加上嘛。多么精彩，夕陽下，一個飽經風霜的老人，面對著兒子宿命的對手。那么沉靜，那么淡然。寥寥數語，讓人覺得人生和江湖，名和利，愛和恨，不過過眼云煙。原著最后他悟出第十五劍，明知可以戰勝謝曉峰但是卻用死來摧毀不受他控制的劍法，摧毀為武林帶來毀滅的劍法。說明他具有成為大俠的資格。

　　電影中的燕十三只能說是一個長得兇狠的打手，并沒有演出神髓，也就開頭那一點還算過得去，后面就全是毀原著的了。

　　今天看了電影覺得挺失望。有點吐槽的感覺。倉促之間文詞淺薄，見笑大方之家。