隨著電影《乘風破浪》的上映，再一次解構鄧超身為演員內心細膩和敏感，對于不同角色不斷的挑戰，鄧超都以微妙微俏的形象塑造征服觀眾。yuwenmi小編整理了相關的觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

　　2017鄧超《乘風破浪》觀后感一：

　　看了二十八號的最后一場。一個人，沒有帶誰。本來想帶父母，但是還是沒勇氣。

　　看完之后，開夜車回家的路上，閃回了很多過往的時光。有快樂的也有難受的不想再想起的。

　　我第一次看電影哭是幾年前看《阿郎的故事》，阿郎最后為了證明自己，頭盔里流滿了血也要扶起賽車，往終點開。他在證明他自己也在向過去贖罪。想到自己高中畢業，沒去上大學，離開老家，成為北漂，只是為了證明自己走的路是對的。

　　《乘風破浪》有《阿郎的故事》的影子。據說韓寒也喜歡這部電影。看到鄧超找了一夜他媽媽，最后站在門口跟她聊天的時候，那種明知道她最后會離開她也無能為力的時候，那種難受無法言語。

　　說說這部電影吧。我不是專業影評人，但也閱片無數，豆瓣最早申請賬號的那一批。

　　關于電影畫面和鏡頭

　　延續了一貫韓寒最喜歡的那種質感，冷色調，加上江南水鄉的街道，作為一個離韓寒老家在谷歌地圖上顯示只有90.3公里的嘉興某小鎮青年，看著熟悉又情切。韓寒對空鏡頭的把握是國內導演里靠前的。雖然空鏡頭很容易被大眾觀眾忽視，但是作為像我這種老手。就喜歡看細節。不管是白天的煙火鏡頭，黑雨傘在河里飄過，飛機從天空劃過，小鎮街道和一些老廠房的影像，都非常好看。等電影高清出來之后，有興趣的朋友可以截5秒鐘的空鏡頭做gif，一定很有意思。

　　還有一個鏡頭非常喜歡，就是一開始鄧超被撞之后的走馬燈，導演選擇一個主觀鏡頭，恰當的閃現了徐太浪前半生的回憶。

　　關于配樂和歌曲

　　韓寒的配樂一直是一個亮點。我一直覺得電影做的好不好，配樂占很大一部分比例。電影有時候并非是考驗一個導演的影像審美，很多時候也在考驗音樂上的趣味。最簡單的例子的是昆汀的電影，大家可以去看《殺死比爾》，配樂，絕了，據說昆汀家里有三千張黑膠唱片。

　　《500 miles》,出現在小馬離開在火車上的時候放的一首背景音樂。這首歌讓我想起08年我二十歲的時候我決定離開家鄉去北京的時候在火車上放的歌，那時我的摩托羅拉里最喜歡的三首歌是陳升的《二十歲的眼淚》，左小祖咒的《苦鬼》，還有就是這首《500 miles》,每次聽雖然聽不太懂，但是大致明白是離別之歌，會非常傷感。后來我去了北京住在了左小祖咒和艾嬸的村子里——草場地。那時喜歡左小，喜歡艾老。當然也是因為那邊房租便宜。一個月三百。

　　后來看韓寒的博客說他在望京買過房子。小區名字柏林愛樂。我谷歌地圖一查，只有16公里。

　　《關白宣言》中文版，這首原唱說實話，沒有聽過，當時宣傳歌曲出來之后，去找視頻聽。很喜歡，是那種第一次聽到就喜歡上的那種歌。一個笨拙的男人以自我批評的方式貶低自己，抬高自己的女人有多么優秀和能干，我不知道怎么就成了女權主義者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中國男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸獎自己老婆或者女朋友有多好，總是會選擇迂回的笨拙的去夸，這是中國男性的典型特征啊。再說了一個不管你看上去多么不優秀的男人如果有一個女人愛著，那這個男的身上一定有你看不到的優點。徐正太，表面上是個混混。有點愣頭青。但是小花愛他一定是有原因的。那種單純孩子氣，一定是被她所看到。我們所有的揮霍，都必將在最高處匯合。

　　《在雨中》一首經典的臺灣歌曲。我很早就不聽流行歌了，后來迷戀民謠和臺灣民歌。喜歡南方二重唱，周治平，馬兆駿，鄧妙華，林憶蓮，優客李林。喜歡那時候歌曲里真摯的情感表達，并非現在流行歌里的那些如快消品般的情感表達，一點情懷都沒有。《在雨中》剛出來預告片的時候就立馬就覺得這就是韓寒。

　　關于角色

　　知道韓寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感覺那年發生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。還有就是徐浪的去世。那時我還在老家，做我老家的最后一份工作，一個酒店的服務員。那天聽到徐浪的噩耗，感覺很難受，因為韓寒寫博客經常會提到徐浪，說他特別喜歡逗別人開心。每次朋友帶一個女生過來找他，他都會開玩笑說怎么不是上次那一位來逗朋友。在韓寒的字里行里，徐浪是一個特別開朗，頑皮，仗義的人。當知道主角名字是徐太浪的時候我就知道一定是為了紀念徐浪大哥。

　　徐正太，感覺小時候身邊總有這樣一個不愛學習，但是總有一點英雄情懷的人，電影里也提到徐正太老看港臺電影，的確那時的港臺電影，特別是吳宇森的電影影響了很多那時候的小青年。打打殺殺都是那里學來的。他們單純，身體發育早，內心還是小孩模樣。但是他們女人緣就是好。也就不難推測小花為什么會說出你做生意倒閉，我養你這樣的話。因為這樣的男人值得去愛。

　　最心疼的是六一。高華陽生活中不知道是什么樣的人，但是電影中最想交朋友的是他。他是那種真的有點傻傻的但是真的是那種稱兄道弟的人。但是悲劇永遠發生在他們身上。有點《無間道》里杜汶澤飾演的傻強。真心希望六一不會死。

　　羅力，其實也不算壞。即便壞也是很有原則的壞。你看那些手下一個一個提出餿主意的時候，他都否決了，因為不管他是壞人還是好人，他都有自己的原則，不綁女人等等。你看那些混黑社會的都那么講原則。比起現在某些行業的人，真的太諷刺了。

　　小花。我覺得一個好的導演，不光是我之前說的在影像審美和音樂審美上要有功力，其實還有一個重要的功底是是否能把電影里的女人拍的好看。韓寒的處女作《后會無期》里的王珞丹。這次是趙麗穎。王珞丹和趙麗穎我都是以前覺得一般般，我關注的永遠都是周迅，章子怡之類的演員。但是自從看了后會無期，就覺得王珞丹一下子變了人似得。可見要看一個女演員的塑造要看死在哪個導演手里很重要。我上一次深有體會是看《一代宗師》，王家衛把宮二章子怡拍的又美又讓人憐愛。

　　關于一些我體會到的細節

　　1.中間有一段他們圍在一起吃飯的時候。六一說“我就像這個世界，這個世界是不會變的。

　　”這句話出自臺灣已逝楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，今年又是楊德昌逝世十周年，應該有致敬楊德昌的意思。很多時候我覺得韓寒受到港臺電影的影響很大。有時候你要是把這部電影配一版臺灣腔的版本絕對不會有違和感。上一次覺得臺灣味很濃的電影是畢贛的《路邊野餐》。

　　2.電影里出現了正太太浪他們是看電影，錄像廳里放的是英雄本色。六一擋住她女朋友的頭的時候說，別擋住我看哥哥。應該是紀念一下韓寒喜歡的張國榮。

　　3.我想靜靜。這句臺詞應該是韓寒之前在微博里征集最俗的一句話是什么。

　　4.韓寒常用的一種制造笑點的方式是，有人說了一句臺詞，下一個鏡頭一定是和那句臺詞矛盾的。還有一種方式是，一個人在那邊開始要吹牛逼什么的，下一個鏡頭一定是立馬快速的打斷他。然后制造尷尬來制造笑點。

　　5.劇情剪輯頻次很快，有時候還在回味上一個鏡頭的時候里，立馬就跳到下一個鏡頭。

　　6.賽車被火車撞那個鏡頭太牛逼了。細節很到位。