由楊君擔任總導演、李江偉主演，小梅花秦腔團歷時三年精雕細琢的秦腔《九江口》，近日首度接受觀眾的檢閱，獲得好評如潮。《九江口》描述的是600多年前的歷史事件。元末，各路義軍之間展開了權利之爭。雄踞長江上游的漢王陳友諒派胡蘭至姑蘇約張士誠攻打金陵，并迎張士誠子張仁與女兒結百年之好。胡蘭途中被劫，歸降朱元璋。軍師劉伯溫派大將華云龍假扮張仁，與胡蘭共赴陳友諒處詐婚，被機敏的大元帥張定邊識破。張定邊拷問胡蘭后，遂向陳友諒諫言，卻被陳友諒摘去帥印。求勝心切的陳友諒終于中計，陷入朱元璋的重圍，致使全軍覆沒。張定邊忠肝義膽，率軍埋伏在九江口，救出陳友諒，自己卻身陷重圍，被亂箭定格成一尊雕塑，完成了一位悲劇英雄的使命。
盡管《九江口》是位女性導演的作品，但不能不說，這是一部充滿陽剛氣息，洋溢著雄性魅力的劇目。劇本著力刻畫了張定邊與華云龍之間的尖銳沖突，兩個人物棋逢對手，都是智勇兼備，個性鮮明。老謀深算的大元帥張定邊雖明察秋毫，卻一次次沉浮于風口浪尖，從失敗走向失敗。為挽救漢王江山及十萬大軍，他椎心泣血，費盡心機，演出了“席前三盤”、“夜審胡蘭”、“闖宮質對”、“大鬧花堂”等充滿張力的戲劇情節，可是由于主公陳友諒的剛愎昏憒、貪功拒諫和華云龍的機敏善辯、臨危不懼，張定邊壯志難酬，全盤皆輸，只能演繹出一場英雄的悲劇，令人扼腕不已。
在導演手法上，《九江口》可謂是傳統戲曲程式之集大成的一部戲。張定邊對華云龍從疑竇叢生到得知真情，最終無力回天敗下陣來，都鎖定在戲曲化程式化的表演中，公主的嬌嗔任性，華云龍的謹慎機敏，全依賴戲曲的唱念做打，于演員的手眼身法步中徐徐展開。如“帥府摘印”一場，張定邊明知陳友諒已鑄成大錯，自身卻兵權被奪，無力阻止，導演運用了撂須、抖手、踢袍、翻袖、抓袖等一系列很吸引眼球的戲曲程式動作，只見老英雄雙手震顫，須髯狂抖，步履沉重激憤，道白撕心裂肺，舞臺效果極佳。“孝服攔駕”一場中他滿懷無奈的蹣跚，喪魂落魄的跪磋，均使人物內心的憤懣不平盡在程式中得以顯現。而在“激戰玉山”一場中，張定邊為了搭救主公的性命，化妝成漁翁，帶領八百護衛軍急速劃船，埋伏在九江口的一段戲曲舞蹈，那皓髯短袖，翻袖揮槳的標志性動作，又將其英武干練，智勇雙全的元帥形象在程式中完美迸放，使觀眾如臨其境，深受感染，更感受到了戲曲藝術的魅力所在。
《九江口》的好看、耐看，當然與演員密不可分。以往小梅花秦腔團的劇目如《楊門女將》、《五女拜壽》等等，大都是旦角當家，以青春靚麗，陣容整齊見長，而《九江口》雖然依舊是整齊強大的.陣容，卻著重展示了小梅花團男演員的實力。崔江飾演的華云龍風流倜儻，膽大機敏，充分展示了處變不驚的心理素質和剛柔并濟的靈活手段;張耀棟飾演的朱元璋俊朗精神，英氣逼人;唐喜良飾演的陳友諒張弛有度，生動傳神。而其中最引人矚目的，當屬張定邊的扮演者李江偉。李江偉身材高大，扮相英武，表演大氣恢弘，念白頓挫有致，唱腔醇厚蒼勁，具有優秀花臉應有的全部先天優越條件。為了充分發揮出李江偉唱、念、做、表各個方面的舞臺優勢，同時使其深入體驗理解角色，從花臉演員慣常的演行當向演人物邁進，楊君導演突破行當和程式局囿，一切從人物出發，為江偉設計出很多嶄新的舞臺身段、動作，來多側面地展示人物。飽蘸情感的表演，貼生活接地氣，把人物的神態和戲的氣氛，分外精神地表現出來。江偉在全劇中的唱腔高亢豪邁，節奏鏗鏘，以情催聲，寓情于唱，表演激情四溢，分寸拿捏得當，充分展示了人物氣勢磅礴、悲痛沉郁的英雄氣概與襟懷磊落、慷慨淋漓的愛國情懷，極富感染力和滲透力。
《九江口》的劇情發展氣韻渾然，文戲細膩傳神，武戲灑脫傳情，無疑是一部優秀的傳統戲改編之作。它的成功推出和廣受歡迎，也會為我們以后傳統劇目的挖掘、繼承，發揮極有價值的啟迪作用。
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