不少的天才，都一生不得志，多半是未遇到能欣賞自己作品的推手，就算遇到了，還得相互之間能良好的溝通，溝通到位了，還得靠推手對市場的靈敏嗅覺，適當的包裝成符合觀眾口味的作品，但又不影響作者原有作品的品質。

　　傳記電影《天才捕手》觀后感一：

　　我本來以為《天才捕手》會拍成《霸王別姬》的。

　　如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的編輯》都轉換成影像，那么最合適的應該是改編為 HBO 劇。每一集主要講一個作家，最好是阿倫·索金寫的劇本，他能把所有的繁復故事都處理得干凈利落。導演就找大衛·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交網絡》。

　　主角麥克斯·珀金斯被稱為那個時代“完美的編輯”，與他合作過的作家有寫《小城畸人》的舍伍德·安德森、被稱為美國文學史上馬克·吐溫之后最優秀的幽默作家林·拉德納、獲得過普利策小說獎的 J.P.馬昆德、加拿大總督功勛獎的得主莫里·卡拉漢、20 世紀上半葉美國最著名的文學評論家之一艾德蒙·威爾遜，還有道格拉斯·索瑟爾·弗里曼、艾麗絲·羅斯福·朗沃思、漢密爾頓·巴索、南希·赫爾和約瑟夫·斯坦利·彭內爾……

　　更省事的介紹方式：他是那個發現了海明威和菲茨杰拉德的人。

　　但珀金斯編輯生涯里最戲劇化的一段，是他跟作家托馬斯·沃爾夫之間的工作經歷，其中包括《天使，望故鄉》和《時間與河流》兩部書稿的出版。這大概也是為什么在《天才捕手》這部電影里，編劇界大名鼎鼎的約翰·洛根(《飛行家》《角斗士》《林肯》)會拎這個故事出來單獨講。

　　托馬斯·沃爾夫是個瘋子。飾演他的裘德·洛一出現就能告訴你這一點。他是“垮掉派”作家杰克·凱魯亞克的偶像，習慣抵著冰箱寫作，毫無節制、嗓門大、話癆，喜歡用他那雙不知道是什么牌子的皮鞋用力踏著地板打拍子。異類。這是讓你對他保持興奮的原因之一。

　　電影開場沒多久就有一個小高潮，渴望得到肯定的沃爾夫被紐約出版商退稿數次，打算把書稿放到發現了菲茨杰拉德的麥克斯·珀金斯的手里一搏——畢竟菲茨杰拉德的稿子一開始除了珀金斯之外，其他編輯也不怎么能讀下去。最后，珀金斯親口告訴托馬斯·沃爾夫：“我們打算出版您的作品。”

　　這不僅僅是個通知那么簡單。珀金斯的這句話挑起了一個龐雜的故事線。這兩個人性格迥異：托馬斯·沃爾夫行為怪異又沖動，寫起東西來完全收不住，麥克斯·珀金斯節制而內斂;托馬斯·沃爾夫對這樣的認可期盼許久，聽了這話簡直激動得要昏厥過去，麥克斯·珀金斯恰好是個對作者負責到超出職業本分的工作狂，同時，他們也都有時常需要他們在身邊的.另一半;托馬斯·沃爾夫是個滿身缺點的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展現出來，任務艱巨、過程甜蜜……這里有無休止的討論、有大時代的背景，有瘋癲、有誤解、有沖突，最后還有心碎的離別。

　　中文譯名類似的《心靈捕手》跟這部電影有幾分相似，讓一個天才“問題少年”降服的，肯定不僅僅是一位編輯或者老師，他還得是情緒輔導員、心理咨詢師。他最開始是他的靈感來源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他當成他的一切。更恰當的比喻可能是，這像是一部能拍成《霸王別姬》的電影，至少體量上應該是相當的，而且在裘德·洛臉上，老有一種“我要成角兒”的勁，他們一起開始的，是一段“不瘋魔，不成活”的不尋常經歷。

　　你要看到托馬斯·沃爾夫的情人伯恩斯坦夫人在編輯部吞藥企圖自殺才知道這兩個人瘋魔到哪個程度——他們為了工作家都不回了。珀金斯一直想要個兒子，沃爾夫想念他的父親，然后他們遇到了對方。托馬斯·沃爾夫扛來了三箱的《時間與河流》的書稿，看上去有 5000 頁，麥克斯·珀金斯要大段大段地刪。珀金斯說為了這事要一起沒日沒夜地工作，一頁頁地討論修改，總共持續九個月，沃爾夫言聽計從。最后，不怎么聽爵士樂的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃爾夫一起踏著不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏著地打起了拍子。所以，在那個不需要問作者“你現在公眾號有多少粉絲”，單憑“獨特”兩個字就足夠有理由把他們留下的年代，珀金斯在沃爾夫身上所花下的心血，就可以順理成章地超出一個編輯的本分。

　　兩人之間的親密程度讓他們雙方的伴侶都有了妒意——這樣的關系像是一個編劇的黃金素材，因為它很好下手，起因簡單，但是在推進的過程中又會產生許多相當豐富的元素，只要你前面把那個互相牽引的理由講清楚，后面事情就會像滾雪球一樣自然而然地發生，為這個故事線帶來無限的回報。

　　但關鍵也在這：由這段關系產生的信息量太大了。編輯與作家的相處;夫妻之間的關系和后來的矛盾;還有要解決的一系列背景問題：在大蕭條時期，人們對故事有一種什么樣的特殊情感;重要嘉賓菲茨杰拉德和海明威又同時處在一種什么樣的狀態。另外，這可是一個有時間跨度的故事，他們不是在辦公室或者火車站這么走火入魔地探討那么一兩次，這個故事是有一定年月的(妮可·基德曼飾演的伯恩斯坦夫人說，自己被沃爾夫冷落了兩年)，如果時間跨度能表達得更好，這電影一定會更激蕩人心。

　　基于這些層層疊疊的描述，要是把《天才捕手》故事線都處理得淋漓盡致，可能得要三個小時才能解恨。看看導演的背景：邁克·格蘭達吉之前執導過《李爾王》和《費加羅的婚禮》，是倫敦 Donmar Warehouse 戲劇公司的藝術總監(薩姆·門德斯曾經擔任此職)，獲得過托尼獎。這是他的電影處女作。

　　我們看到的是另一種：它有更加輕巧的一面。賞心悅目，畢竟是英國導演帶著幾個英國演員拍的。同時也挺風趣，能夠讓人毫無壓力地看下去，即便你對電影的背景一無所知。

　　電影開始沒幾個鏡頭之后，你就能聽到裘德·洛作為一個倫敦人專門苦練出來的美國南方(北卡羅來納州阿帕拉契亞山脈地區)口音，念道：

　　…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces. Which of us has known his brother?

　　Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?

　　(石塊，葉片，一處尚未尋到的門;在石間，葉中，門里。在所有被遺忘的面孔后，誰曾真正知悉他的兄弟?

　　誰曾洞識過他父親的內心?誰不曾被遺忘在永遠禁閉的囚室中?誰不是生而疏離，至死孑然?)

　　這是《天使，望故鄉》的開頭，1927 年，珀金斯決定出版這部作品。十年之后，他們分道揚鑣，由于一些爭執和誤解。跟這個讓人忍不住回想好幾遍的開頭朗誦相對應的，是在片尾，沃爾夫臨終前給麥克斯·珀金斯的一封信，同樣用那種南方口音：

　　我想把這些寫下來……我怕沒機會了……

　　我想告訴你，無論發生什么，我對你的感受都不會變。都會像11月的那天，當你來碼頭接我，我們爬上樓頂，一起感受生命的冷暖、榮耀以及它所散發出的力量那樣。

　　你永遠的朋友 湯姆

　　就這樣，他們真的再見了。入戲。瘋魔。離別。