好的編導，就是這樣和自己所拍的電影，在靈魂上合二為一。

　　上海首映式在衡山電影院，影片結束，低調的魏和兩名主要演員和觀眾現場交流，一個光頭憤青大喊這電影好，要有這樣精神，不愁黃巖島收不回來，臺下也一片叫好，臺上主持更是不斷顯擺民族主義優越感，什么這電影是拍給中國人看的，也是拍給日本人看的，顯然，魏所有在電影里面的努力在他們面前基本是屬于白費。他不得不耐心解釋他拍這電影的內心沖動，是覺得活著比什么都好，雖然悲壯去死也很感動。

　　相比《賽德克巴萊》，我認為《與狼共舞》、《勇敢的心》更接近于偽史詩，因為它們給你一面倒的崇高感，讓你在電影院里為了那一聲freedom繃緊渾身唯一一個膀胱而不愿動彈，其敘事策略非常明確，就是直搗你最愿意看到聽到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都屬于調味的羅勒草，有點清新有點澀，但絕不敢敗你的胃口，至于《阿凡達》，更是這方面做到了登峰造極，為了票房，好萊塢的劇本永遠牽著觀眾的鼻子走，他們說，這個叫專業，是很專業，在電影院里大家意淫到高潮，花了錢買快樂，天經又地義。

　　《賽德克巴萊》一方面以磅礴氣勢主推抗日主線，但卻不斷以各種濃重筆墨在消解這個行動的正義性，后者絕對是影響票房的，因為善良的觀眾不愿意看到英雄有兇殘殺戮未成年人的動機，也不愿看到太太們為了男人的尊嚴不得不選擇自盡，更不愿意看到還在啼哭的孩子被扔進山崖，魏已經收斂了，在國際版里我沒看到賽德克們如何砍下日本兒童和婦女的頭顱，但是，尸橫遍野的場景還是暗示了這一點。

　　只有真正的原始的史詩才敢這么寫，寫下英雄或神靈身上種種不可思議的殘暴與邪惡，而現代人能接受的，卻只能是被改裝過的玩意兒，超人多好，善良成了他唯一的缺點。

　　魏挑戰公眾神經，他不斷在影片里拋出同樣一個話題：為了祖靈崇拜心理格式，付出幾乎滅族的代價是不是符合正義？這是對票房的一個冒險挑戰，沒有什么觀眾喜歡這來自政治倫理學的挑戰，因為這挑戰讓人不舒服，它沒有固定答案，到處是倫理陷阱和計算困境，就算你和你的同伴爭論到面紅耳赤，仍舊找不到可以一勞永逸的解決方案。所以那些看客立即將這個話題消解為單純的抗日，似乎在趕走殖民者這樣俗不可耐的革命口號下，一切反思就可以終結。我甚至懷疑，那些愚蠢的提問者，都是官方早就安排好的五毛，因為這樣降低大陸觀眾智商的提問，也只有五毛干得出。

　　也是由于這對不斷糾纏的主題和副主題，導致電影在節奏上無法做到和好萊塢史詩電影一樣流暢，因為流暢的前提就是讓觀眾不假思索覺得自己特別爽，但這是一部需要你不斷停下來思考的電影，雖然魏頭腦里商業的那部分不允許他這么做，但這XX年，顯然他在藝術上的個人意志戰勝了票房上的商業邏輯。

　　不過也許以上這些評論，對中國抗日題材來說實在有些高渺，熒屏上經年累月的那些混帳抗日影視，真不知是哪些龜孫子帶領著哪些灰孫子來演的，還個個演得義憤填膺的，還個個演得智勇雙全的，還個個演得勝利凱旋的，也不怕走路上被觀眾呸一口：賤。