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　　電影《小偷家族》榮獲2018金棕櫚最佳影片獎，影片憑借導演是枝裕和獨特的視角，將鏡頭對準底層人民的生活狀況，以其細膩的筆觸與鏡頭語言，為觀眾描繪出“小偷家族”的動人情愫。筆者認為，《小偷家族》的成功之處便在于其抓住了“人之常情”以及其背后的無聲撫慰，從而與觀眾達到共情。“呈現藝術，隱退藝術家” 其精妙之處在于導演以旁觀者的角度去觀察事物本身，不以個人感情色彩主導觀眾的情緒左右，只留下畫面，交給觀眾感受。

　　除此之外，影片中是枝裕和導演的別樣的色彩運用、渲染手法、以及動作符號對情感的外化都值得我們反復品味，感受包含在其中“無聲勝有聲”的獨特日式美學。

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　　色彩對性格的反映

　　色彩與服飾的輔助性在《小偷家族》中體現的淋漓盡致。影片中父親的承擔者柴田治總以暖橘色工裝示人，時而與藍色襯衣交替。暖橘色象征了溫暖等，而深藍色blue則代表了理性，壓抑。

　　一方面，柴田治像是家中跳躍的燭火，其健談幽默的性格總能給大家帶來歡樂與溫情；而他的冷靜與理智也發揮作用，為生活掌舵。另一方面，阿治作為一個善良的“好人”，卻是社會的底層分子，以偷竊為生。在社會層面，阿治無疑是“失敗的”且“不恥的”。藍色與橘色此時便不僅僅指向角色的性格特征，而是作為一組反差極大的對比色體現出單一個體在社會生活環境下的種種困境與矛盾：理想與生存之間的矛盾， 道德準則與直接利益…

　　而母親的承擔者信代總是身著色澤明快，紅色系的長裙，暗示其濃烈強勢的風格，以及內心情感的敏感充沛。在她提議送回玲玲，埋葬奶奶的情節中則體現其果決，并且這種說一不二的性格為她頂罪入獄的結局做了鋪墊。鐵窗中信代的陳詞在清冷的燈光下聲聲入心，所謂家庭最終因母親的缺席而分崩離析。影片中，服飾色彩的變換以及場景光線、明暗的對比變化使人物形象的塑造與故事情節變得更為合理、深邃、以及立體。

　　同時，色彩的運用也間接體現導演摒棄了單一的“好壞”之分，而是以更溫和、寬容的角度去看待他人的悲歡喜樂，缺點過失。

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　　動作符號對情感的外化

　　影片中的人物都或多或少的通過肢體動作，語言，等一系列行為展示出愛的缺失與渴望。”女兒”沙香在面對男客人的眼淚時，不自覺地向其展開擁抱。此時沙香與男人不是站在“主”與“客”的結構之中，而是處在情感的雙向地位—男人向陌生的沙香寄與陌生人的信任與脆弱，此時的他不是花錢買服務的的視角，而是一位需要情感寄托的人。沙香也不僅僅是一位昔日帶有裂縫的少女，而是一位有血有肉，有情感需求，同時也被他人所“需要著“的人。

　　高高在上的顧客此時搖身一變，變為被同情的對象，昔日索求溫暖的少女則變為他人暫時的避風港。人在不同境況之中的角色轉變不禁令人噓唏與感慨。同時，這也展現了沙香對情感的迫切需要，對平等地位的確認。擁抱象征了她人格的不斷獨立與成熟的轉變，并為后文她的離開埋下伏筆。

　　同為“女兒”的玲玲年齡更小，她對原生家庭中母親的三緘其口；對信代傷口的不住撫摸；對翔太動作的盲目學習，都以動作而非語言的形式，暗示了她獨特的融入家庭的方式，與態度情感的轉變。在這個拼拼湊湊的家庭中，每個人都帶著自己零零散散的溫暖，卻最終拼湊出一份完整的愛。

　　影片開頭，當玲玲第一次嘗試融入這個家庭時，奶奶親手喂她吃肉。這一動作展現了奶奶的喜愛，體現她慈祥善良的一面，樹立“敲詐奶奶”的人物反面，使人物立體，令人又愛又恨。

　　信代在被玲玲撫摸傷疤后，主動抱緊她并燒掉了玲玲以前的裙子，在盈盈的火光中仿佛也使筆者感受到了擁抱的溫度。信代的舉動體現了作為一個母親對玲玲的身份認同，接納與愛護在此刻的全盤爆發。“母女”間的惺惺相惜在火光中斬斷了原生家庭的聯系，將新的感情建立在感同身受之上。這不禁使人疑惑，到底是血緣重要，還是人與人之間的善和愛更重要？

　　同時，影片也促成筆者對于家庭概念與家庭結構的重新認知，反思。到底何為“家”？是依靠血緣的直接聯系還是建立在共同情感之上？在原生家庭出現種種矛盾的情況下，我們的歸屬之地又在何方？

　　那場只有煙花聲卻沒有煙花的場景，日用品店爺爺的字條，還有翔太那句沒有叫出口的“爸爸”。這些溫暖人心的情節就像一支支沾滿酒精的棉條，為這個充滿裂縫的家庭一點點縫補完全，撫慰著傷口，醉了這群苦中作樂的人，卻刺痛了觀眾的心。是枝裕和就是這樣克制冷靜地，描繪一個沒有血緣關系卻比真正的家人還要溫暖的小偷家族，感謝他在炎烈日中帶來一絲涼意，將不一樣的色彩留在那個夏天。