美國導演吉姆·賈木許的新片《唯愛永生》在最后時刻入圍了本屆戛納電影節的主競賽單元。這部電影的入圍可以說是一波三折。最開始的情況是，按照拍攝周期推算，《唯愛永生》恰好可以趕在戛納電影節之前制作完畢。賈木許當年在戛納拿到了最佳處女作金攝影機獎，是戛納力捧的新人，后來又拿到了評審團大獎，是貨真價實的戛納嫡系，這次又是和老搭檔蒂爾達·斯文頓這樣的在藝術電影界享有盛名的影人合作，大家紛紛將此片列為戛納主競賽單元大熱門。

　　但是4月中旬組委會公布主競賽電影名單的時候，《唯愛永生》卻和《女性癮者》《雪國列車》等大熱門一起缺席了這份名單，大家以為本片也許題材太前衛，質量不夠好，所以沒有入圍。哪知官方發布會之后僅一個星期，組委會突然宣布《唯愛永生》作為最后一部主競賽電影入圍今年戛納。所以大家都很關心，這部在最后一分鐘才入圍的主競賽電影究竟長成什么樣子，是什么原因讓組委會和劇組如此糾結。

　　涉足電影界、音樂界和詩歌界的賈木許，三十多年來從文藝青年混到了文藝中年的階段，電影的風格一直就沒正常過。這樣一個涉獵廣泛的導演，這次帶來的新作十分符合他的身份——這是一部大雜燴的冷幽默電影。片子的故事很簡單，有一群吸血鬼在不停地聊天，其中有一對男女吸血鬼是情人，分別由斯文頓和湯姆·希德爾斯頓飾演。故事很簡單，甚至可以說根本沒有故事，也沒什么內心戲。但是他們聊天所涉及到的內容，基本上可以編一本幼兒版的百科全書。這部片子是個小怪物，沒有足夠的冷知識儲備，還真難以降伏它。

　　看看這幾個吸血鬼都是誰，都提到了哪些冷知識：男女主角叫做亞當和夏娃，這個大家都知道；女主角看到所有的動植物，都可以立刻叫出該物種在生物學上的拉丁語學名；電影的配樂有一種異族情調，電影里的主人公玩的是搖滾，但是男主角拿起小提琴來，演奏的是19世紀浪漫主義作曲家尼科洛·帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，這是小提琴獨奏里難度最頂級的作品之一，他和情人談論搖滾的時候，會穿插著對19世紀古典主義作曲家舒伯特的評價；片中某吸血鬼的人名是克里斯托弗·馬洛，而這個人在歷史上是與莎士比亞同時期的劇作家；男主角假扮的醫生前后使用了兩個名字：浮士德和卡里加利，而馬洛曾經以浮士德的神話故事為藍本創作過一個劇本，卡里加利則是同名德國表現主義怪片中的主角。

　　另一位醫生的名字是沃森，這個人是發現DNA雙螺旋結構的兩位生物學家之一；電影中的一位沒有出現的人物叫做菲伯納奇，這個人是最早研究菲伯納奇遞歸數列的意大利數學家；男女主角聊天的時候談到了伽利略、哥白尼和牛頓；男主角曾經和英國詩人拜倫下象棋；男女主角吃的冷飲名字叫O negative，首先這是一種罕見的血型的名字，與主人公的吸血鬼身份契合，同時這是一個搖滾樂隊的名字，和主人公玩搖滾的身份契合；男女主人公訂機票的時候，護照上的名字分別是：Stephen Dedalus——這是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯在自己作品里經常使用的一個自傳性角色——，和Daisy Buchanan——這是美國作家F·斯科特·菲茨杰拉德的小說《了不起的蓋茨比》的女主角，蓋茨比的美貌但不堅定的情人；男女主角在餓極了準備找獵物吸血的時候，突然談起了愛因斯坦量子力學里的量子糾纏理論，似乎影射了熱戀中的情人的關系……如果再考慮到故事的發生地：因為汽車工業衰退而破敗得像鬼城一樣的底特律，甚至可以把本片的內核升華為人類對于悲觀現實的寓言化的反應。

　　怪咖賈木許把這些毫無關聯的冷知識拼在一起，湊出一部有冷幽默的怪片。或許電影確實沒什么深意，為了噱頭而玩怪，但是它完整地把這些冷知識捏合在一起，成功地制造了冷幽默，讓觀眾不時發笑，就已經非常不簡單了。如果仔細分析這部電影的話，電影拍攝方面的知識未必能學到很多，但是如果能把片中提到的這些冷知識哪怕只學懂一個領域，都足夠一個人在侃大山的時候聊一輩子了。