寫作是思維的碰撞，手藝是匠人的傳承。詩人北島曾將兩者聯系在一起:“寫作是一門手藝，與其他手藝不同的是，這是一門心靈的手藝，要真心誠意，這是孤獨的手藝，必一意孤行。”我想這是對寫作的高度評價，也是對手藝內涵的獨特認可。一詞一曲，一絲一線，一畫一染，一工一器，手藝人把對生活的熱愛，對生命的熱情全部傾注在手工之物中，奏響中華五千年傳統文化璀璨又絢麗的樂章。

　　而在當今時代，現代文化伴隨著科技的發展沖撞著人們原始的思想，傳統文化日益衰微，傳承意識不斷在流行娛樂中被逐漸淡化。驚心動魄的離歌正在時間長河中奏響。

　　終朝采藍，不盈一襜，五日為期，六日不詹。從詩經里吟唱出的古法藍染至今仍散發著獨特的魅力。地處杭州吳山腳下，宋韻小鎮繁華地的“吳越人家”是體味杭州“老底子”文化記憶的好去處。雖然從事古法藍染手工技藝勞神費力，但堅持從傳統的天然植物印染仍是杭州之織造藝術的一處美景。看到各種藍印花布工藝品和充滿水墨風情的絲巾，仿佛置身于煙雨朦朧的江南小鎮。從先人們第一次從植物中提取出色彩染制到衣物上，到運用色彩形成圖案，每一步的發展和每項復雜的技藝無一不蘊含著先人們生命的智慧。刻板、刮漿、印染、脫漿，每一項都凝結著歷代匠人的汗水與探索。溫度、陽光、酸堿度的完美融合才造就這一方藍布中的山川湖海。保護民間文化遺產，要著眼于健康地延續其生命。吳越人家認為，匠人匠心就應該讓自己的手藝創造出現代價值，而不僅僅是呆在博物館里供人參觀。而突破和創新是創造現代價值的關鍵，培養傳承人是核心。但在中國速度受世人贊嘆的同時，或許在不久的未來，古法藍染將面臨無人傳承的窘境。老電影《芙蓉鎮》中的藍印碎花布正在離歌中黯然失色。

　　杜甫有詩云:“暖湯濯我足，剪紙招我魂。”一把其貌不揚的剪刀或刻刀，一雙靈巧的手在紙上剪刻寓意深刻的花紋。以刀為筆，以紙為畫，普通中國人的簡單生活被點亮了。剪紙作為中國最古老的民間藝術之一，兩千年來，傳承著民族的人文精神和思想底蘊，“以象寓意”“以意構象”的構圖與造型原則體現先人追求吉祥寓意的初衷，反映了人們對美好生活的向往與樂觀的生活態度，充分展現了文化“尋美”的基因。當我們在歡度佳節的同時，剪紙文化則滲透于門箋、窗花、墻畫中。但這些在街上便可輕易買到的剪紙卻讓人們產生不屑一顧的冷漠心理，以至于人們只為滿足一時的目的而并不關心它們的來源或制造手法。良好的技藝仍需不斷的改進和創新才能跟上時代的腳步，而滿足大眾對美觀賞性的多層剪紙技藝更需傳承，而這則需我們青少年一代在心中埋下希望傳承、的種子。

　　“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”音樂的產生也預示著樂器的發展。手工樂器則是那流轉千百年的“聲聲”不息。根據制作材料古人進行分類，金、絲、土、石、革、木、竹、匏則是最開始的八大類樂器材料。作為手工樂器代表之一的簫笛，藏在一方小城侗鄉中。玉屏簫笛雖名流千古但其制作卻需精益求精。制作玉屏簫笛有制胚、雕刻、成品三個步驟，共70多道工序。“夾扁竹”和“開口叫”更是其中最難把握的兩道。力度的偏差甚至會導致整個竹竿的弧度變化。即使是在一旁圍觀，也很難有人能把一支玉屏簫笛誕生的過程看完，更不要說匠人數十年寂寞的堅守。在《爸爸去哪兒》中爸爸和孩子們曾一同去村莊的老鄉家中制造樂器，而制造樂器所用的材料正是生活中隨處可見的，而真正巧妙的則是老鄉們的手藝。這些手工樂器雖然看上去沒有西洋樂器的華麗美觀，但是這就是大自然的饋贈和手藝人的傳承的時代精華。盡全力去守護它們愛護它們是我們義不容辭的責任。

　　踏著新時代雄壯而熱烈的鼓點，我們感嘆中國的變化。時代的主旋律也是快速、激昂、充滿活力與希望的。但與此同時，悲憤的離歌也在我們身邊回蕩，處在新時代的我們應時刻關注我國的傳統文化，努力并腳踏實地去傳承千年的精華，讓歲月的長河留下永不磨滅的民族精神和傳統文化，而不是歷史之殤。