第一次看到他是在臺灣某電視臺的MTV新人首播欄目上。銀幕上的他不像當今眾多明星那樣對著鏡頭傻擺酷，沒有因為想擁有一個引人注目的造型而穿上稀奇古怪的衣服，取而代之的是寫著”YIDA”的單色T—Shirt和直筒牛仔褲，讓我最欣賞的一點是他的音樂沒有追逐大量流行的電子元素，也不拼命做時下方興未艾的Hip—hop及R&B，而是回歸搖滾原始的精神，跨越古典、搖滾和流行的微妙界限，創造了屬于他自己無法定義的風格。背著一把吉他肆恣地游蕩在滿載音符的空氣中，這便成為他無法定義的形象，無法定義的黃義達。

　　我至今仍被他獨特自然的嗓音所吸引。如沙漏中輕松地流淌著略粗的沙粒一般，溫柔而不失剛硬。極具爆發力及感動聲線的唱腔，其中又滲透著絲絲沙與沙之間細微的摩擦聲讓人感嘆著他在音樂上的成熟個性，在跨越城市與生命的種種交錯的漂浪感受。我有個習慣，就是在欣賞一首歌時，關注更多的并不是歌手的演唱，而是伴奏的成分——它所使用的樂器，或每一種樂器所演奏的節拍，或是各種樂器音色的搭配等。倘若在聆聽伴奏與聽原唱時所感受到的情感與畫面相一致的時候，我想這才是最出色的音樂。在聽了黃義達他那些無法定義的旋律之后，我不得不承認，那就是最出色的音樂。

　　《顯微鏡下的愛情》中，鋼琴與電吉他的交錯，抒情與搖滾的結合構造了波瀾起伏的內心世界。有人贊嘆它是因為聽到它時總會有落淚的沖動，我贊嘆它是因為在任何時候想起這首歌的某段旋律時，會有讓我沉迷于哀傷之中的情感波動。這一切，是因為無法定義。當眾多歌手早已為商業化炒作忙得不可開交時，聽見黃義達的旋律立刻使我將他與他們所處的兩個世界看得一清二楚。一種為了金錢而音樂；一種為了音樂而音樂。黃義達，不是當今歌壇中人氣最旺的歌手，但可以肯定的是，無法定義是他在流行音樂中獲勝的唯一籌碼。無法定義的音樂不僅僅只是無法定義，把心放在黃義達的音樂中仔細觀察的時候，才會發現眼前的它還如此明亮，自然。