【必備】美術教學計劃四篇

　　時光飛逝，時間在慢慢推演，我們的教學工作又將在忙碌中充實著，在喜悅中收獲著，不如為接下來的教學做個教學計劃吧。以期更好地開展接下來的教學工作，下面是小編精心整理的美術教學計劃4篇，歡迎閱讀與收藏。

美術教學計劃 篇1

　　一、課標對本冊的教學要求：

　　1、總目標：

　　學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術材料與工具的制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發創造精神，發展美術實踐能力。

　　2、教學要求、

　　1）、嘗試運用多種材料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊材料的制作樂趣。

　　2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，產生對美術的興趣。

　　3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。

　　4）、感受各種材料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。

　　5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、

　　6）、形成崇高文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

二、全冊教學內容：

　　本冊教材包括欣賞畫，繪畫，手工，電腦畫等幾部分內容，內容豐富多彩，由線入深。

三、全冊教材分析：

　　本教材是義務教育課程標準實驗教科書第八冊，全書共分為九個單元。每個單元都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯系在了一起，并且單元與單元之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯系。同時本書充分體現了生活中的藝術，使學生的學能結合在自己的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給學生帶來了豐富的課外知識，和參考的范圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給學生一滴水，老師要有一桶水”。本書充分的體現了學生的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。

美術教學計劃 篇2

　　6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。

　　6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。

　　6月30至7月11日復習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。

　　要求：

　　1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛煉自己的色彩搭配以及構圖的能力。

　　2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

　　3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。

　　目的：

　　在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

附：小學美術課教學反思

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的.奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活