談美讀書筆記（通用5篇）

　　當看完一本著作后，相信大家都增長了不少見聞，這時最關鍵的讀書筆記不能忘了哦。怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編為大家整理的談美讀書筆記（通用5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　談美讀書筆記1

　　俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。

　　著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書<談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

　　在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業，學識等聯系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。在學校，有一整套的教學計劃，所有的老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環往復罷了。

　　我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠不可能一帆風順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學生娃”，無論是生活或是事業，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。

　　你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當成一種夢想來追逐，永遠也不要停下追逐美的腳步。

　　談美讀書筆記2

　　這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。

　　開篇中說：”我以為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

　　對此我很是認同，人總是應該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。

　　美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當的距離之外去看。

　　書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經過我們藝術化之后才產生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯想，因此欣賞中都含有幾分創造性。

　　書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學。

　　藝術的雛形是游戲，游戲是現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認真了。

　　藝術的創造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術最忌諱抽象，抽象的概念在藝術家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現于作品，具體的意象才能引起深切的情感。而藝術創作中靈感的產生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發。

　　作者主張人生的藝術化，意思是主張對于人生的嚴肅主義。坦白說我想當然的很少將藝術和嚴肅關聯起來，但顯然作者眼中的藝術創作和我所理解的科學研究的過程和態度是一致的。因為對于藝術的不了解，所以固有印象覺得藝術像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實恰恰相反，藝術是像科學理論研究一樣的需要嚴肅對待的學科。

　　我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關，是理性的腦力工作，需要Hard work。

　　由此可見，不論是發現美，看美，創造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。