理解了“情人眼里出西施”的原理。熱戀情侶戀上的往往不是對方本身，就是說我們很難“絕對客觀”地去喜歡一個人。你愛上的是一個“人情化”和“理想化”的對象，有的人明白這一點，即便之后當幻想的泡泡逐漸被現實擊破之后，也明白這是必然會發生的事情。半夢半醒之中，這樣的人會逐漸理解對方和最初想象中不一樣的現實，而懂得真正地接納對方真實的樣子；但有的人不明白這一點，單純地把“審美”當作只有一方參與的事情，那就是：如果不美了，都是因為對方、這個被審美的對象不美了，而完全忽略了自己作為欣賞的一方，對被欣賞對象所加的“美好濾鏡”。

　　看不清這一點的人，可能戀愛會屢屢受挫，并非常無助無奈地認為自己戀愛運氣不好、或遇人不淑。如果你能理解，你以為的愛，可能是建立在空中樓閣基礎之上，很容易消逝、很容易破碎的。學會愛的第一步，是認清楚你是否在對方身上投射了太多并不實際存在的美好幻想，你是否明白，你的愛到底包含了什么，是否包括看到事實之后的坦蕩和釋然。

　　我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。

　　看到這里，內心止不住小激動，一是很有共鳴，一是覺得朱老先生寫得真好。我們常常在心里醞釀一些模糊不清的理解和見地，看到有前輩清楚條理形相地將它們轉化成優美的文字，實在是一大享受的事情。

　　許多人欣賞不來藝術，主要都是卡在這里了。以為“常態”是美，不符合常態就不是美，直接pass，也不多作思考。這樣的人可能最欠缺的就是創造力，最有可能在生活中隨波逐流、中規中矩。

　　想真正地開始理解藝術，一定要理解這一章的內容，“一、藝術的美丑和自然的美丑是兩件事。二、藝術的美不是從摹仿自然美得來的。”

　　這也讓我想起了阿蘭·德波頓在《藝術的療效》里寫到的，關于我們如何借助藝術來幫助自身記住大自然的建議：“畫家并不是在周圍看到什么就把它畫下來，考慮到畫布大小有限，畫家需要突出某些特征而忽略其余，這就會以特定的方式來引導觀者的注意點……

　　所謂風景畫家的風格就是畫家對自然關注點的記錄。觀看藝術的目的不是要我們跟某個藝術家的反應一模一樣，而是要從其深層方法中得到啟發。這就意味著我們要搞清楚自己究竟喜歡某片自然景色中的什么，認真看待我們在其中的經驗感受，在所熱衷的事物中有所選擇，這樣大自然才會在我們的想象中成為更加持久、更能治愈心靈的力量。”