《詩論》是艾青久負盛名的詩歌論著，他為新詩美學制定了一個具體的、獨特的標準——真、善、美。

　　書中艾青從“出發”章節——即為什么把真善美作為詩美學的標準——寫到“創造”章節——即創造是詩的創作過程中最關鍵也最難把握的一點——一共十五個章點，詳細地論述了他眼中的詩和詩的創作的標準。

　　在我看來，他對詩美學的標準把握的恰如其分，寫詩當然可以依據個人喜好想怎么寫就怎么寫，但是如果沒有一個大的方向，寫出來的很難說是真正意義上的詩，倒更像把句子拆開的散文；寫詩也當然可以抒發個人的感情，但如果每首詩、通篇詩都是一世人自我感情為中心，那么寫詩反而更像是在做無病的呻吟了。

　　艾青說，寫詩語言要簡單，要讓每個讀者都能看懂，這倒有點白居易的風格，然而我們知道，現代新詩有好些個流派，朦朧派就是其中之一，但是朦朧派的詩歌很難說能夠讓每個讀者都能看懂，朦朧的、若隱若現的美是朦朧派詩人所追求的境界，那這樣說來，難道朦朧詩就是背離了作詩的標準而不能被稱為詩嗎？我看不然。詩的范疇是很大的，不能偏見的說所有的詩都是要讓人看懂的，但是所有的詩都要是具備真善美的。因為現在很多人都熱衷于寫一些讓人完全摸不著頭腦的、形式上很像詩的玩意兒，但他們的目的純粹是文字技巧的賣弄和推崇自己的需要，而非真正做到一個敏感的、為人民寫詩的人，這是不可取的。