在青春懷里撒野初三作文
青春是最豐厚的財富，青春是最特別的魔術，青春是最美麗的記憶，小編收集了在青春懷里撒野作文，歡迎閱讀。
第一篇：在青春懷里撒野
青春，是我的資本，快樂是我的標志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放棄，一切皆有可能。
我的舞臺我自己建造，要讓全世界看到! 我的劇本我自己寫好，相信自己永遠是主角!我的魅力我自己知道，定會出乎每個人意料!我的青春我自己照耀，每個明天，讓我用青春和愛真心擁抱。(我)喜歡刺激，因為年輕讓個性張揚;我喜歡冒險，因為年輕讓血液沸騰;我敢于挑戰，因為年輕讓勇者無畏;我敢于超越，因為年輕讓思維創新。張開手，讓年輕無極限!穿越在不同的領域和空間，挑戰一切，生命因此有了不同的體驗;不害怕改變，不停地向前，前面未知的區域是我冒險的起點。 享受每一分鐘，我看見世界的明天奇跡出現!年輕無極限，我一直相信：只要堅持，明天就會更好;只要堅持，我的青春就一定會絢麗多彩!
青春是最豐厚的財富，青春是最特別的魔術，青春是最美麗的記憶，青春是最無限的潛力。我因為享有年輕而滿足;我因為擁有青春而驕傲。我珍惜每一分鐘，學習、改變、追求、創造…… 我知道一切都不容易，所以我努力握緊手中掌握未來的絲線。我要對得起自己的青春，對得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天……我年輕我快樂，我年輕我張揚，我年輕我拼搏，我年輕我期待。我們要大膽相信自己的實力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放棄自己，所以我要大聲說，我一定要做出成績，我一定要別人刮目相看!!!
第二篇：在青春懷里撒野
站起來，做眼保健操
“我們來個唱歌接龍吧!”壟斷北京地鐵賣唱乞討工業的黑幫老大說。于是舞臺上一字排開十幾口人，開始大唱八九十年代的口水歌。這一開口，臺下900多名觀眾完全被鼓動了起來，就差站起來一起30度搖擺了。
以上是《老男孩》舞臺劇最熱烈的揸歌場面，懷舊的情緒被煽動到最高峰。從6月8日開始，《老男孩》在海淀劇院連續上演17場，制作人武福森告訴記者，截至6月21日為止觀眾已經有一萬人左右，是同時期的話劇票房冠軍。在大麥網上，《老男孩》排在大劇場分類里的第一，《李雷和韓梅梅》在小劇場類里排第三，而打開永樂票務網，按熱度搜索的第一位是《曾記3：三好人生》，由此可以看出青春懷舊劇的火熱程度。
大麥網戲劇項目經理李可藏對記者分析說，在2010年的《李雷和韓梅梅》之后，青春題材的舞臺劇才開始涌現，不過青春懷舊劇的鼻祖可以追溯到2009年4月首演的《李小紅》。這部劇出自戲逍堂的一群70后，延續了《與青春有關的日子》的頑主調調，講述由板磚、老式收音機和京片子構成的愛情故事。編劇丁東杰說，他一直想寫一部關于同齡人的戲，表現他們這一代人的迷茫。這部劇一開始就領著觀眾做眼保健操，想要把他們拉到那個年代的氛圍里，但有觀眾記述道：戲后交流會做了個調查，問現場有幾個是70后，結果發現還是80后居多。
“從購票用戶來看，青春懷舊劇的觀眾是以80后白領為主。有段時間，《血色浪漫》、《激情燃燒的歲月》這種題材的電視劇很火，那就是60、70后作為社會主體的最重要的集體記憶。而現在，80后逐步成為社會的中流砥柱，自然他們成長過程中的回憶和對過去的憧憬，就成了眼下最熱門的題材。”李可藏從數據中得到這樣的結論。
青春，去掉了“殘酷”
這一批懷舊作品有什么特點呢?出品了《李雷和韓梅梅》及《后青春期的詩》的汪鵬飛說，“青春題材在影視劇里其實一直都有，早前的《陽光燦爛的日子》、《17歲的單車》是殘酷青春，而現在市場把‘殘酷’去掉了，變成了小清新”。自從去年《那些年，我們一起追的女孩》之后，青春題材就更火了，這個熱鬧轉移到話劇領域，來找汪鵬飛洽談話劇改編的人也多了起來。
去掉了“殘酷”之后，現在青春劇幾乎進入了同樣的套路：過去是美好的，現時是悲催的。“《李雷和韓梅梅》是過去的事和現在的事穿插講述，我發現觀眾特別喜歡看‘過去’，一到‘現在’的戲氣氛就嚴肅起來。”
汪鵬飛于1987年出生，年輕得都不好意思在記者面前透露年齡。在戲劇學院畢業后，他在劇場掃過地，給孟京輝的劇派過傳單，一直到2009年獨立做話劇，才發現自己進入了“雷區”。2009年小劇場爆發，很多第一次進入劇場的觀眾發現自己看了一部爛戲，也就從那個時候開始，話劇市場頹靡不振，至今大部分的話劇都不賺錢。汪鵬飛第一部戲是馬戎戎寫的《阿姨》，是一部實驗音樂劇，用汪鵬飛的話來說就是“慘敗”。之后連做幾部戲都不賺錢，快撐不住的時候，他挖掘出《李雷和韓梅梅》這個題材，才算摸到了市場的脈門。
從2007年開始80后的懷舊情緒日益高漲，英文課本里的Li Lei和Han Mei mei被意淫出無數故事，話劇《李雷和韓梅梅》上演時，輿論不單單把這部劇看成作品，而是一個社會現象。“80后這么早就懷舊有個特別重要的原因：80后是第一代獨生子女，所以他們受到呵護特別多，家長會用心地教育你，但是你后來看到的`現實跟他們說的是完全不一樣的。80后的價值觀是亂的。他們也是經歷社會變遷最快的一代，你記憶里的東西現在觸碰不到了，所以格外容易懷念。”年輕的85后汪鵬飛認為，對現實和現時不滿，才催生了這波懷舊潮流。
千萬不要成為你不想要成為的大人
在《老男孩》里，青澀的學生長成了路邊烤肉串的胖子、偶像是王寶強的群眾演員、陪老板吃飯的女模特;《后青春期的詩》里那幾位主角長大后有賣雞排的、有退伍后做聯通業務員的、有到處找愛情不可得的......與之前的嬉笑打鬧，還有心思去失戀的青春時期相比，這樣的生活簡直太沉重了。
武福森說，懷舊劇不能單靠懷舊，還要與一些現實的話題結合起來，“如果不談目前我們看到的東西，不會感動到觀眾。”所以與其說觀眾是進來懷念青春的，不如說是來對現實集體吐槽的;在《老男孩》笑聲不斷的現場，當觀眾聽到瘦巴巴的班長說，“我能不黑嗎，我是醫院的主任”，都鼓起掌來。
汪鵬飛說，《后青春期的詩》的主題就是“千萬千萬不要成為你不想成為的大人”;而這么一個渴求，卻成為大批人的一個癥結。
也正因為這個特點，青春懷舊劇成為舞臺上鮮有能接地氣而又有好票房的類型。武福森從制作《麻花》系列起就很關注娛樂商業劇的走向，他說現在北京話劇市場就缺這樣的戲，“市場里除了正戲就是鬧劇，正戲就是人藝和一些‘看不懂’的，鬧劇的就是麻花那種惡搞的。而《老男孩》這個劇有很多喜劇的元素，還會讓你有共鳴、感動，這樣的劇很少見”。
汪鵬飛也認為青春懷舊劇是個縫隙，在孟京輝、人藝、田沁鑫和“麻花”系列的重重包圍下，讓他們這樣的小戲有生長出來的機會。
不過他也擔心，如果青春劇一窩蜂地涌現，會不會很快就把這種題材耗盡。在未來的計劃里，他打算做一個海龜題材的戲，從“懷舊”轉移到類似《奮斗》那種正能量故事。
而武福森則認為“懷舊”本身就不能撐起一部戲，更重要的是故事和表演形式。在《老男孩》里他們延續了“麻花”那種大“趴”式的熱鬧現場，有歌舞、雜耍、卡拉OK，“所以我說我們做的不是話劇，而是舞臺劇”。
李可藏作為資深的票務工作者則認為“青春題材應該還會有一段時間的熱度。如果處理得當，完全可以稱其為一個類型，就像臺灣文藝電影中的‘青春片’一樣。”
青春是一個恒久的題材，而青春懷舊卻更是社會快速變幻催生出的“急癥”，發完病后，與青春有關的話劇又會呈現怎樣的面貌?
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