人們在漫漫生活路途中，與狂風暴雨，火山地震等自然災害較量得十分疲憊，兩相廝磨，勢均力敵，因此產生了激勵、莊嚴、驚心動魄的悲劇美。由于這種美顯示了人類嚴峻的生存環境，考驗了人類終極性的生命力，因而顯得格外動人心魄。也許正是這個原因歐洲啟蒙主義的夏爾丹與格瑞茲等大師們呼喚危崖、怒海、莽林，呼喚與之相對應的生命狀態，產生了一種松快愉悅的美。而在漫長的繪畫發展歷史上，中國畫自然也是大匠如林、佳作疊出，有說不完、道不盡的藝術創造，但是，要說到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原濟，齊白石等人了。

　　究竟以一個什么樣的思維方式，給了中國繪畫史提供那么多炫目的驚奇？究竟是一些什么樣的朽木、衰草，賦予了大師們作品里的傳神與孤傲？中國歷史上有過一些很出色的人物畫家如顧愷之、閻立本、張澤端等，他們的作品或線條勻停緊挺，或神貌逼真鮮明。但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激情未必有直接的血脈關聯。他們強調傳神，但主要也是傳神地描繪著一些著名人物或重要場面，藝術家本人的靈魂歷程并不能酣暢地傳達出來。在這種情況下，倒是花鳥魚蟲畫更有可能比較曲折地展示畫家的內心世界。

　　明確延續著這種在中國繪畫史上強烈拓展意識的，應該是齊白石。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個地老天荒般的殘山剩水，讓一些孤獨的鳥、活潑的蝦擺脫娟秀的美學范疇，讓它們幻化為一幅幅生命本體靈動的色彩和線條。齊白石畫蝦，頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更強。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境，從整個姿勢看又隱含著一種極度的敏感，它們會靈動，會游弋，成功地表現“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境。