創(chuàng)新，并不是所謂的閉門造車，不是靠自己的主觀臆造去隨意地瞎編亂造，而是要注意繼承前人優(yōu)秀的成果，在別人正確的理論指導下創(chuàng)新才會顯得更有意義，下面是關于創(chuàng)新的話題作文八篇的內(nèi)容，歡迎閱讀！

　　【篇一：敢于創(chuàng)新】

　　中國人，怕是最崇尚古代文化了。對悠久燦爛的歷史文明的取舍，確是個值得探討的問題。清朝書法家翁方綱與劉墉，一個對古人書法刻意求似，一個卻博采眾長，自成一體。翁問劉：“哪一筆是學古人的？”劉反問翁：“哪一筆是自己的？”這在文壇的記錄中留下了詼諧而又富于哲理的一筆。

　　人們總是喜歡以古為師，但只有在“師古”的基礎上，求不同，求發(fā)展，才會有獨特的風格，才會有更大的進步。翁方綱師古而形似神似，固然值得稱道；但劉墉師古而不泥古，在古人字體的神韻中，加入自己的風格，則尤為可貴。因為只有這樣，書法才會發(fā)展，才有前途。事實上，翁方綱所崇尚的歐體也正是當年歐陽洵融各家筆意而成的。

　　因此，世上沒有靠描摹而成的風格，沒有因刻意求似而成的大作。

　　梵高，正因他狂放不羈的用色與汪洋恣肆的激情，結合著他古典繪畫的功底，才做出了萬世流芳的《向日葵》；畢加索，憑著自己敏銳的感知，才步出傳統(tǒng)油畫的道路，而成為不朽的印象派大師。當音樂學府的老教授們面對電聲樂器，大嘆“世風日下”的時候，理查德·克萊德曼大膽地把所學的巴赫與肖邦用新樂器結合，才有了如此深邃宜人的《星空》。古文化，是歷史沉淀出的精華，是一個學者、藝術家必備的素養(yǎng)與基礎；而創(chuàng)新，不泥于古的精神，則是他們的靈魂。曾聽說，有偽造名畫的畫師，他們的作品可以假亂真，令人難辨真?zhèn)危妓囈苍撌墙腥藝@服的了。但他們不是大師，因為，那作品是“人家的”。創(chuàng)新的重要性，也可見一斑了。

　　藝術上是這樣，在生活、社會各個方面，又何嘗不是如此呢？

　　萬事萬物都是發(fā)展變化的，歷史車輪不斷向前，正是因為有了吸收與舍棄，才有了新事物。

　　工業(yè)大革命時，人們不局限于僅用手工勞作，才去發(fā)明機器；人們不局限于僅在地上行走，才去研制飛機；人們不局限于僅用煤作能源，才去探索電力的奧秘……如今，人類已可以遨游太空，而無數(shù)科學家卻仍在努力地探索著，在研究、發(fā)展新的、更科學、更普遍的規(guī)律，讓人類社會不斷向前。我們不能沒有歷史，但也不能忘記，那僅僅是古人的業(yè)績。君不見“青，取之于藍，而青于藍”？只有師古而不泥古，推陳出新，才有存在與發(fā)展的可能。

　　我們學生在學習生活中，也要“不拘一格”，敢于質(zhì)疑，敢于放開思路，敢于創(chuàng)新。一味拘泥于書本與公式，只會變得頭腦僵化，不適應日新月異變化的大世界。