中國人,怕是最崇尚古代文化了.對悠久燦爛的歷史文明的取舍,確是個值得探討的問題.清朝書法家翁方綱和劉墉,一個對古人書法刻意求似,一個卻博采眾長,自成一體.翁問劉:“哪一筆是學古人的?”劉反問翁:“哪一筆是自己的?”這在文壇的記錄中留下了詼諧而又富于哲理的一筆.

　　人們總是喜歡以古為師,但只有在“師古”的基礎上,求不同,求發展,才會有獨特的風格,才會有更大的進步.翁方綱師古而形似神似,固然值得稱道;但劉墉師古而不泥古,在古人字體的神韻中,加入自己的風格,則尤為可貴.因為只有這樣,書法才會發展,才有前途.事實上,翁方綱所崇尚的歐體也正是當年歐陽洵融各家筆意而成的.

　　因此,世上沒有靠描摹而成的風格,沒有因刻意求似而成的大作.

　　梵高,正因他狂放不羈的用色和汪洋恣肆的激情,結合著他古典繪畫的功底,才做出了萬世流芳的《向日葵》;畢加索,憑著自己敏銳的感知,才步出傳統油畫的道路,而成為不朽的印象派大師.當音樂學府的老教授們面對電聲樂器,大嘆“世風日下”的時候,理查德·克萊德曼大膽地把所學的巴赫和肖邦用新樂器結合,才有了如此深邃宜人的《星空》.古文化,是歷史沉淀出的精華,是一個學者、藝術家必備的素養和基礎;而創新,不泥于古的精神,則是他們的靈魂.曾聽說,有偽造名畫的畫師,他們的作品可以假亂真,令人難辨真偽,技藝也該是叫人嘆服的了.但他們不是大師,因為,那作品是“人家的”.創新的重要性,也可見一斑了.

　　藝術上是這樣,在生活、社會各個方面,又何嘗不是如此呢?

　　萬事萬物都是發展變化的,歷史車輪不斷向前,正是因為有了吸收和舍棄,才有了新事物.

　　工業大革命時,人們不局限于僅用手工勞作,才去發明機器;人們不局限于僅在地上行走,才去研制飛機;人們不局限于僅用煤作能源,才去探索電力的奧秘……如今,人類已可以遨游太空,而無數科學家卻仍在努力地探索著,在研究、發展新的、更科學、更普遍的規律,讓人類社會不斷向前.我們不能沒有歷史,但也不能忘記,那僅僅是古人的業績.君不見“青,取之于藍,而青于藍”?只有師古而不泥古,推陳出新,才有存在和發展的可能.

　　我們學生在學習生活中,也要“不拘一格”,敢于質疑,敢于放開思路,敢于創新.一味拘泥于書本和公式,只會變得頭腦僵化,不適應日新月異變化的大世界.

[初中描寫勇于創新的作文]相關文章：