那些伴隨和支持著舞蹈劇場，走過無數歲月的忠實觀眾們，如果這次你們也看了兩周前的芭蕾舞劇《天鵝湖》，回頭想想幾年前的新加坡舞蹈劇場，那時的演員陣容與現今相比，誰更強勁、更成熟?古典芭蕾的最大觀賞性是在高雅氣質上，處理每一個動作要講究干凈極致?，F如今的演員們，平均年齡在20歲左右，單講芭蕾舞技術，是非常強悍的，這一點毋庸置疑。在主要演員或是幾個獨舞片斷里，演員們在技術技巧上的功底，體現得十分突出。但是，我想這對一個資深的舞蹈藝術團體并不是一個太理想的抉擇：演員普遍太年輕，只會導致整出舞劇乃至整個舞臺彌漫著一股“學生氣”。在臺下，觀眾們要欣賞到的不僅僅只是舞劇本身的故事，更要細致觀察的是舞者經由內心透過肢體傳達出來的藝術思考和人生歷煉。舞者是否擁有自己的故事和觀察，他們的肢體詮釋是否到位都是觀眾審視的重點，即使站在臺旁，扮演的只是一個宮廷小角色，舞者也必須有表演的成熟度。

　　可惜，幾乎每一個演員的臉上只掛著一句話：“太累了!”我十分能體會與同情他們，因為自己也曾是其中一員，一部整整兩小時45分鐘的大型舞劇，要從頭到尾六場跳下來，星期六、星期日還是午場連晚場，身體早已疲憊不堪，這點我都能理解。但是，這是我們的職業，每一場演出的觀眾都不一樣，如何在舞臺上把握住控制住自己的狀態，這是自身的專業態度問題。歸根究底，這也是指導老師、藝術總監的責任：如何帶領他們，指引他們?“世有伯樂，然后有千里馬?！蔽鑸F現今的伯樂，如何發掘、培養、引領一匹匹能傳承舞蹈事業的新“良駒”，值得省思。

　　亮點不亮

　　若談到舞美效果和舞臺設計，新加坡舞蹈劇場投入的資金并沒有白費，每一幕每一個場景，無論是服裝還是布景效果，都讓人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分劇情的交代似乎有點含糊，而且這些布景效果并沒有在一些重點情節渲染出應有的色彩。譬如說，第三幕里當魔王羅斯巴特(Rothbart)帶著她的女兒奧吉莉婭(Odile即黑天鵝)出現在眾人眼前時，沒有特別的追光或是電閃雷鳴效果，來突顯出那份隆重;當奧吉莉婭在魔王指引下誘惑王子，魔王要王子對奧吉莉婭發誓，王子被騙，誓言被打破，這時窗外的白天鵝奧杰塔公主(Odette)眼睜睜看著這一切發生，王子這才反應過來，自己被愚弄，魔王與奧吉莉婭大笑著揚長而去??這一系列冗長的劇情，沒有任何燈光設計，沒有一點激情可言——整個三幕里最精華的部分，也是亮點所在，結果沒有呈現出讓人深受震動的感覺。

　　我不否認當一個舞團內部發生變化，人員更替，會讓整體表現產生起伏。但要如何把握住平衡，使這個集體繼續保持實力，就要看這個集體的主管如何掌控了。舞蹈劇場已風風雨雨走過了24個年頭，相信依靠整體的力量，終究是能走出短暫低沉的。我時刻關心著舞蹈劇場的發展，關注著芭蕾藝術在本地前進的道路。盼望舞蹈劇場能堅韌地突破一切，也期待它在下一個10年、20年里，創造更多的奇跡。