那些伴隨和支持著舞蹈劇場，走過無數(shù)歲月的忠實觀眾們，如果這次你們也看了兩周前的芭蕾舞劇《天鵝湖》，回頭想想幾年前的新加坡舞蹈劇場，那時的演員陣容與現(xiàn)今相比，誰更強勁、更成熟?古典芭蕾的最大觀賞性是在高雅氣質(zhì)上，處理每一個動作要講究干凈極致?，F(xiàn)如今的演員們，平均年齡在20歲左右，單講芭蕾舞技術，是非常強悍的，這一點毋庸置疑。在主要演員或是幾個獨舞片斷里，演員們在技術技巧上的功底，體現(xiàn)得十分突出。但是，我想這對一個資深的舞蹈藝術團體并不是一個太理想的抉擇：演員普遍太年輕，只會導致整出舞劇乃至整個舞臺彌漫著一股“學生氣”。在臺下，觀眾們要欣賞到的不僅僅只是舞劇本身的故事，更要細致觀察的是舞者經(jīng)由內(nèi)心透過肢體傳達出來的藝術思考和人生歷煉。舞者是否擁有自己的故事和觀察，他們的肢體詮釋是否到位都是觀眾審視的重點，即使站在臺旁，扮演的只是一個宮廷小角色，舞者也必須有表演的成熟度。

　　可惜，幾乎每一個演員的臉上只掛著一句話：“太累了!”我十分能體會與同情他們，因為自己也曾是其中一員，一部整整兩小時45分鐘的大型舞劇，要從頭到尾六場跳下來，星期六、星期日還是午場連晚場，身體早已疲憊不堪，這點我都能理解。但是，這是我們的職業(yè)，每一場演出的觀眾都不一樣，如何在舞臺上把握住控制住自己的狀態(tài)，這是自身的專業(yè)態(tài)度問題。歸根究底，這也是指導老師、藝術總監(jiān)的責任：如何帶領他們，指引他們?“世有伯樂，然后有千里馬?！蔽鑸F現(xiàn)今的伯樂，如何發(fā)掘、培養(yǎng)、引領一匹匹能傳承舞蹈事業(yè)的新“良駒”，值得省思。

　　亮點不亮

　　若談到舞美效果和舞臺設計，新加坡舞蹈劇場投入的資金并沒有白費，每一幕每一個場景，無論是服裝還是布景效果，都讓人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分劇情的交代似乎有點含糊，而且這些布景效果并沒有在一些重點情節(jié)渲染出應有的色彩。譬如說，第三幕里當魔王羅斯巴特(Rothbart)帶著她的女兒奧吉莉婭(Odile即黑天鵝)出現(xiàn)在眾人眼前時，沒有特別的追光或是電閃雷鳴效果，來突顯出那份隆重;當奧吉莉婭在魔王指引下誘惑王子，魔王要王子對奧吉莉婭發(fā)誓，王子被騙，誓言被打破，這時窗外的白天鵝奧杰塔公主(Odette)眼睜睜看著這一切發(fā)生，王子這才反應過來，自己被愚弄，魔王與奧吉莉婭大笑著揚長而去??這一系列冗長的劇情，沒有任何燈光設計，沒有一點激情可言——整個三幕里最精華的部分，也是亮點所在，結(jié)果沒有呈現(xiàn)出讓人深受震動的感覺。

　　我不否認當一個舞團內(nèi)部發(fā)生變化，人員更替，會讓整體表現(xiàn)產(chǎn)生起伏。但要如何把握住平衡，使這個集體繼續(xù)保持實力，就要看這個集體的主管如何掌控了。舞蹈劇場已風風雨雨走過了24個年頭，相信依靠整體的力量，終究是能走出短暫低沉的。我時刻關心著舞蹈劇場的發(fā)展，關注著芭蕾藝術在本地前進的道路。盼望舞蹈劇場能堅韌地突破一切，也期待它在下一個10年、20年里，創(chuàng)造更多的奇跡。