一、教材分析

　　1、教學思路

　　A、教學基本思路

　　教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？老師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這是要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的身份.相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農(nóng)像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自已的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內(nèi)的藝術由九們“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金家都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

　　李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質(zhì)上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據(jù)此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遣余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

　　2、教學目標

　　了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據(jù)

　　重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。

　　難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據(jù)

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想，形成美術基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術覽賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　A、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或有肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，另外，現(xiàn)在的高中生學業(yè)壓力沉重，對美術學科中美術鑒賞模塊的學習并沒有強烈的興趣。所以教師在教學中手段要盡量多樣化，激發(fā)學生的興趣。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容，一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家——自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法、討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據(jù)：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　（一）創(chuàng)設問題情景導入，激發(fā)興趣、誘發(fā)探究

　　1、課件展出一組作品（出示大象的杰作），說說畫面中是什么內(nèi)容，感覺如何？（學生回答）這些畫，看起來平常，但如果知道作者是誰，大家一定會大吃一驚！

　　2、告知學生是亞洲大象“帕亞”的作品，10～15分鐘時間完成一幅畫作。每幅售價250英鎊（折合人民幣4500元左右），更神奇是在英國藝術展覽館，還展出了大象的自畫像。

　　3、課件展示“大象藝術家”作畫的照片和自畫像。為什么覺得大象藝術家“帕亞”了不起呢？（畫得非常好！能認識自我、表現(xiàn)自我，因此能被稱為藝術家）。

　　小結：自畫像是藝術家認識自我、展現(xiàn)自我的一種重要方式。自畫像的出現(xiàn)，是藝術家自我意識覺醒的一種表現(xiàn)。（用課件展示課本中的巖畫和墓室壁畫作品，教師通過講述把學生的注意力從大象的自畫像上轉移到對畫家的認知之上。）

　　（二）鑒賞分析

　　1、怎么樣的人可以被稱為美術家（畫家）？

　　（能畫畫的、作品能表現(xiàn)思想、有高超繪畫技巧……）

　　小結：不同時代，社會上的美術家的評價是不相同的。畫家自己是怎樣來看待自己的呢？我們除了可以通過畫家傳記，來了解畫家外，還可以通過畫家的自畫像，來了解畫家的內(nèi)心世界。

　　2、在藝術家的自畫像中，我們可以看出些什么？（學生看課本中作品回答）

　　小結：①他們對于自己的身份、社會地位、人生的一些看法；

　　②看到他們的藝術態(tài)度和藝術風格。

　　藝術家的自畫像有如一面鏡子，展現(xiàn)了藝術家眼中的自己。

　　1、用課件展示四幅藝術家的自畫像。

　　（丟勒、真蒂萊斯基、金農(nóng)、凡高）

　　a、你認識這些藝術家嗎？是正面還是側面？是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　b、從這些自畫像中，你看到了些什么？

　　c、畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

　　（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

　　2、完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？

　　（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）

　　（三）集體討論

　　對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1、畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？

　　2、畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？

　　3、能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

　　（四）分組討論

　　1、討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2、思考：

　　a、畫的是什么樣的場景？

　　b、作者是以什么身份在畫面？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　（五）總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：

　　課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議交流。