有關(guān)美術(shù)教學計劃匯總七篇

　　時間過得飛快，我們又將學習新的知識，有新的感受，何不趕緊為即將開展的教學工作做一個計劃呢？你知道領(lǐng)導想要看到的是什么樣的教學總結(jié)嗎？以下是小編幫大家整理的美術(shù)教學計劃8篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術(shù)教學計劃 篇1

　　本學期我擔任九年級的美術(shù)教學，13個班，每周13節(jié)課。作為藝術(shù)范疇的美術(shù)是初中階段的必修課，是素質(zhì)教育中必不可少的部分。美術(shù)教材以提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養(yǎng)學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工制作、生活實踐結(jié)合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，培養(yǎng)愛國情感和審美意識的目的。本學期在去年基礎(chǔ)上強化實踐，積極創(chuàng)造條件加強我校的藝術(shù)氛圍。根據(jù)新課標結(jié)合我們周坨子學校實際特制定本計劃。

一，指導思想及基本情況分析

　　1，指導思想

　　以《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》的課程理念為依據(jù)，重視學生情感、態(tài)度、價值觀的培育養(yǎng)成，滿足學生不斷發(fā)展的需要，體現(xiàn)人文關(guān)懷，關(guān)注學生長期的健康成長。

　　2，基本情況分析

　　九年級學生學習美術(shù)的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、對美術(shù)的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統(tǒng)的知識技能結(jié)構(gòu)。九年級的學生相對來說就比較好上一點，但也會出現(xiàn)不積極的現(xiàn)象，甚至對美術(shù)興趣減退。因此必須因地制宜。

二，教學目的、任務(wù)

　　1、提高學生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，陶冶高尚的審美情操。

　　2、通過教學提高學生的審美修養(yǎng)，促進學生的智力和才能的發(fā)展，培養(yǎng)學生的觀察習慣，發(fā)展學生的形象記憶力、想象力、手工制作能力。

　　3、了解美術(shù)語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實踐能力，滲透人文。

三，教學措施

　　1、認真學習美術(shù)新課標、認真?zhèn)湔n，要充分發(fā)揮美術(shù)教學情感陶冶的功能，努力培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

　　2、改進學習、教學方法，從學生的年齡心理特征出發(fā)，根據(jù)不同的教學內(nèi)容，研究“

　　本節(jié)課所教學的“統(tǒng)計”是北師大版教材二年級下冊的內(nèi)容，要求學生能按照不同的標準或選擇某個標準（如數(shù)量，形狀，顏色）對物體進行比較，分類和排列；在比較、分類、排列的活動中，體驗活動結(jié)果在同一標準下的一致性，不同標準下的多樣性。根據(jù)統(tǒng)計表中的數(shù)據(jù)提出并回答簡單的問題，能和同伴交換自己的想法。依照這一理念，我在這節(jié)課的設(shè)計上，為學生創(chuàng)設(shè)生動有趣的動物王國運動會的情境串，并提供了具有開放性的數(shù)學素材，讓學生在合作、交流、爭論、比較的過程中，體會統(tǒng)計的生活意義，抽象出合理的統(tǒng)計方法。

　　1、創(chuàng)設(shè)故事情境

　　在課的一開始，向?qū)W生呈現(xiàn)了一幅動物運動會的畫面，這幅畫面既富有現(xiàn)實生活的氣息，又充滿了童話的色彩，一下子就使學生產(chǎn)生了濃厚的學習興趣。緊接著提出了這樣一個問題：“仔細看圖，你看到了什么？想知道什么？”從而迅速把學生的注意力遷移到統(tǒng)計問題上來。

　　2、讓學生感受和體驗一個完整的分類統(tǒng)計過程。

　　新課程標準倡導讓學生親身經(jīng)歷統(tǒng)計的過程，在活動中感受統(tǒng)計的必要性，并學習一些簡單的收集、整理和描述數(shù)據(jù)的知識和方法。這樣表述，其實是看到了過去我們在教學統(tǒng)計識時所存在的問題和缺陷。然而，設(shè)計怎樣的教學過程才算是讓學生真正親身經(jīng)歷了呢？我認為就是要讓學生體驗統(tǒng)計的方法，感受其中的復雜性，并在這一過程中培養(yǎng)其解決問題的策略。于是我就在課堂上引導學生從不同的角度觀察，提出不同的問題，感知按不同標準分類是因為所要解決的問題不同。比比這些不同就體會到了問題和統(tǒng)計活動是相關(guān)的，問題決定統(tǒng)計活動，統(tǒng)計活動服從于、服務(wù)于要解決的問題。

　　接著組織學生利用學過的統(tǒng)計知識，根據(jù)對所得數(shù)據(jù)的分析整理，完成統(tǒng)計表的填寫。就是根據(jù)學生完成的統(tǒng)計圖表，啟發(fā)學生思考：從這份統(tǒng)計圖表中，你知道了什么？在學生討論匯報的過程中，解決學生們剛才所提出的問題。二張統(tǒng)計表有什么相同的地方和不同的地方？通過交流使學生體驗到不同的分類可以得到不同的結(jié)果，統(tǒng)計標準雖不同，但總數(shù)不變。

　　在實踐應(yīng)用環(huán)節(jié)，我嘗試將統(tǒng)計遷移到真實的生活中，“同學們在參與策劃、幫助小動物解決問題的同時，積極動腦，表現(xiàn)不錯，為自己的小組贏得了榮譽，這些各不相同的獎?wù)?，你能運用今天所學的知識，進行統(tǒng)計嗎？”這樣做既激發(fā)學生學習的熱情，又很好地鞏固了新知，根據(jù)獎?wù)碌念伾托螤钸M行統(tǒng)計。這一練習通過讓學生從現(xiàn)實生活中去收集、整理、分析數(shù)據(jù)，使學生知識得到運用，能力得到鍛煉，并體會到統(tǒng)計在日常生活中的廣泛應(yīng)用。

四、教學后我發(fā)現(xiàn)了一些不足之處：

　　其一，在教學中對為什么進行統(tǒng)計的意識未能讓學生充分理解。而把重點放在讀統(tǒng)計圖上，教學目標的定位不是很準。

　　其二，雖然也進行了一些為什么進行統(tǒng)計的.教學，但是沒有把這種教學形成統(tǒng)計教學的習慣，即教師缺乏這種統(tǒng)計鏈的意識。雖然按目標達成了對統(tǒng)計圖的理解，但是學生卻因為獲得統(tǒng)計方面的知識的不完整性，使得學生缺乏應(yīng)用于生活中的意識。

　　這樣看來，要想較好的進行統(tǒng)計教學，不僅要理解課本的設(shè)計意圖，還要能夠跳出課本，在對相關(guān)知識有一個整體把握的基礎(chǔ)上，尋找最適合學生的突破口。這樣，才能達到學以致用的目的。

美術(shù)教學計劃 篇2

　　素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在高考美術(shù)教學中，素描起著基礎(chǔ)而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法進行探究性的思考。

　　一、美術(shù)教學前需要學生樹立的觀念

　?。ㄒ唬┟鞔_概念、把握特點

　　每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。

　　學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。

　?。ǘ┺D(zhuǎn)變觀念、調(diào)整心態(tài)、正確認識

　　在美術(shù)學習中，基礎(chǔ)素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應(yīng)當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點?？傊诨A(chǔ)素描的學習中，學生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。

　　二、培養(yǎng)學生養(yǎng)成正確的觀察方法

　　在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

　?。ㄒ唬┬误w比例誤區(qū)。在表現(xiàn)一個物體的時候，我們第一要表現(xiàn)的就是物體的高寬，學生在表現(xiàn)這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現(xiàn)時，其中一個物體已經(jīng)畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調(diào)。一組靜物其生動性就體現(xiàn)在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

　　（二）結(jié)構(gòu)誤區(qū)。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現(xiàn)物體形體結(jié)構(gòu)時，忽略了對物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結(jié)構(gòu)不能得到表現(xiàn)，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應(yīng)該強調(diào)學生對物體結(jié)構(gòu)組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結(jié)構(gòu)組成，任何一個立體的物體，其本質(zhì)上都沒有邊線，我們在表現(xiàn)大形體的時候，所表現(xiàn)的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應(yīng)該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結(jié)構(gòu)組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

　?。ㄈ┥{(diào)誤區(qū)。很多學生在素描的后階段表現(xiàn)物體的色調(diào)時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調(diào)子的比較。一幅靜物中，色調(diào)往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現(xiàn)出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關(guān)系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現(xiàn)的地方，其色調(diào)更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現(xiàn)這一部分的時候不懂比較區(qū)別，平均用力，以致畫面發(fā)“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美術(shù)教學的多元化訓練

　?。ㄒ唬┧孛鑶误w因素與組合因素的訓練。

　　素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術(shù)作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實現(xiàn)其服務(wù)性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側(cè)重于“真實的再現(xiàn)”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調(diào)用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現(xiàn)在有的院校已經(jīng)進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關(guān)系表現(xiàn)時，學生顯得束手無策。

　?。ǘ┒喙ぞ卟牧系倪\用。

　　“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術(shù)”。對大多數(shù)畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

　　在素描中，工具和材料的應(yīng)用和表現(xiàn)對塑造形象密切相關(guān)。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張，表現(xiàn)出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

　?。ㄈ┧孛鑴?chuàng)作訓練與寫生結(jié)合。

　　以往的教學往往只是把學生的創(chuàng)作訓練集中在畢業(yè)創(chuàng)作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調(diào)線條、明暗、結(jié)構(gòu)、體積，機械地再現(xiàn)客觀事物，對尋找自己獨特的藝術(shù)感覺和個性特點已經(jīng)毫無興趣，導致作品出現(xiàn)千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

　　強調(diào)習作與創(chuàng)作并重。一次創(chuàng)作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創(chuàng)作訓練，鼓勵學生進行階段性的創(chuàng)作訓練，在創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現(xiàn)作品的內(nèi)涵和概念時該怎么做，發(fā)揮學習的主動性，強調(diào)培養(yǎng)學生建立個人的藝術(shù)視角及在藝術(shù)上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術(shù)，更應(yīng)該成為一種學術(shù)研究的良好氛圍。

　?。ㄋ模┡R摹經(jīng)典作品，向大師學習。

　　以往的教學并無此項內(nèi)容，但美術(shù)史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現(xiàn)實往往無所適從，在自然與創(chuàng)造之間、從生活原型到藝術(shù)形象，大師的優(yōu)秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術(shù)表現(xiàn)向深度發(fā)展。

　　素描基礎(chǔ)定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應(yīng)有的損失，從表層看，只是課程內(nèi)容的設(shè)置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術(shù)教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質(zhì)和藝術(shù)教育的發(fā)展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設(shè)置教學內(nèi)容、選用教學方法，以使基礎(chǔ)教學成為“多元”的、培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力、產(chǎn)生良好的輻射作用的教學。