《蘇州園林》教學課件分析

　　《蘇州園林》美學分析

　　八年級上冊第三單元，從文體上看，是說明文單元；從題材上看，是有關中國文化題材的文章。傳統語文教學本著知識本位的語文觀，常常從說明文的文體入手來解讀課文。而新課標更強調文本的人文內涵，淡化文體知識，在單元教材的編選上雖兼顧文體，但更注重題材內容的相關性。基于這樣的認識，對此單元課文的解讀，重點應放在對文本內容及內容所反映的文化的理解上，而不應該只局限于文體知識的把握。但目前，教師對此單元的教學仍存在兩個問題：一、仍以文體為中心來解讀文本，把本來蘊涵著豐富文化內蘊的課文，變為了枯燥的說明文范本；二、一些教師知道應該以內容為重點來解讀文本，但又苦于無法下手。這里，我以《蘇州園林》為例，來談談我對此單元文本解讀的一些設想。總體設想：以感受蘇州園林之“美”為核心，圍繞“美”的主題，引導學生體驗中國人的審美情趣、審美追求、審美趣味，從而從一個側面了解中國文化。

　　教學目標：

　　1、主目標：感受蘇州園林之“美”

　　2、副目標：學習說明文如何抓住特征說明事物。此目標依附于主目標而完成。

　　文本分析：

　　1、蘇州園林“美”在哪里?

　　——圖畫美(非圖案美)(中國畫)

　　2、“圖畫美”表現在那些地方?

　　①亭臺軒榭的布局：不對稱——自然之趣

　　②假山池沼的配合：假山：游覽者如身在山間；池沼：高低屈曲任其自然——自然。水是園林的血，假山是園林的骨。二者配合體現出園林剛柔相濟的自然靈動之氣。

　　③花草樹木的映襯；畫意、不整齊、盤曲嶙峋——無斧鑿痕跡之自然

　　④花墻廊子的層次：隔而不隔、界而不界——深遠之意境，自然之特色

　　⑤角落的構圖：重在自然之“點綴”

　　⑥門窗的圖案：簡樸而獨具匠心(精細)——素樸自然

　　⑦建筑的色彩：素淡

　　總體特點：自然之趣。

　　拓展與提升：

　　小結及過渡：蘇州園林之美，具有中國畫的特點，講究自然之趣。

　　自然之趣，“趣”在哪里?又“美”在何處?

　　①不對稱、不整齊。這正是中國畫所追求的自然靈動之美。對稱和整齊也是一種美，如故宮。但作者認為這只是“圖案美”，而非“圖畫美”。“圖案美”雖然規范、整齊、華美，甚至可能雄偉、恢宏。然而，中國士大夫們認為其缺乏自然之靈氣與生機，便無畫意、畫趣，顯得死板。“蘇州園林是藝術不是技術。”藝術追求的是“活”、是靈動，最忌諱“死”。因自然本身不是整齊劃一、工整呆板的。大千世界，蕓蕓眾生，品貌各異、個性紛呈，變化無常，曲折萬端。中國人追求的審美理想是與道合一，與自然合一，因此，在整個藝術中皆體現出這種追求。西方音樂重個體內心的情感抒發，如小夜曲、貝多芬的交響樂等等。而中國的古典名曲：高山流水、春江花月夜、漁舟唱晚等多把情感寄托于山水，以山水返照內心，在自然的吟唱中找到心靈的慰籍。中國之繪畫以山水、花鳥畫最為著名，仍重在追求自然之靈動之趣。這種對不對稱、不整齊的自然靈動之美的追求是中國藝術文化的一種總體的`審美取向。

　　②隔而不隔，界而不界。這一特點是中國畫虛實相生審美趣味的反映。中國畫歷來講究實景與虛景的結合，已形成了委婉曲折、深邃幽遠之意境。這也正是自然之趣的反映，聯想：①大自然中便隱藏著諸多委婉曲折之美，如“春虹飲水”、“輕煙戲林”、“藤蔓盤旋”、“虬枝婉轉”。委婉曲折代表一種自然生命本有的節奏。②這種對含蓄朦朧之美的追求，也是中國人獨特的世界觀、宇宙觀的一種反映。老子曰：“三十輻供一轂，當其無有車之用。”“恍兮惚兮，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。”古代中國人認為，世界本源于“道”，“道”是“無”與“有”的統一。“道”之體是“無”、是“空”，虛靈而不昧。道之用是“有”、是“物”。這“空無”之“道”并非空無一物的死寂，而是流動著勃勃生機，包蘊著靈動的生命之氣。正因“道”之空，便能包容一切，化生萬物，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。從而形成洋溢著生命活力的世界。“道”是“無”與“有”的統一，世界本于“無”而生于“有”，古代中國人的這一對世界的基本看法，延伸至人生、用于藝術，形成了中國人獨特的人生觀和審美觀。“空”是本，“實”最終是為了形成“空”，但是“空”要有“實”才能形成。因而在繪畫、園林、建筑等藝術上，非常強調隔、界，在文學上，主張要言要象。因其隔、界，便不能一眼望穿，便有曲折之感便顯得含蓄蘊藉，更能勾起人幽深玄遠之思。一眼望穿，一覽無余便沒了趣、沒了韻。

　　又因其不隔、不界便能靈氣貫通，隔死了便失去了生氣，失去了靈氣。正是在這隔與不隔之間，體現了深邃幽遠含蓄之美。給人一種“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的豁然開朗的驚奇感。這便是“隔而不隔、界而不界”美之所在吧。③古人作詩也講究虛實相生，古人有“超以象外，得其環中”。古人詩論有“草蛇灰線”，“語似無倫次，而意若貫珠”，講究若無實有，似斷而實續。如《天凈沙·秋思》。劉勰說“深文隱蔚，余味曲包”，正是中國人的講究：隱而不露，藏而不顯的審美趣味的反映。“隔而不隔、界而不界”從總體上體現了中國人的審美趣味。

　　③講究“點綴”。中國畫重在追求畫之靈氣和神韻，顧愷之有“傳神寫照，盡在阿睹中”的論斷。“畫龍點睛”，追求點與面的結合，“點”如睛，一點即活。聯想：①古詩：“七八個星天外，兩三點雨山前。”“星”與“雨”與厚重的“天”與“山”形成鮮明的對比，更突出“星”之亮、“雨”之柔。②齊白石的畫，最講點染。大面積的留白，只在角落畫幾只蝌蚪，幾片荷葉，一幅畫便生靈活現起來。⑧現實中的點綴之美：醫院蒼白的房間，放一束鮮紅的玫瑰，充滿了生氣和活力，逼走了死亡。另外自然、家居裝飾中適當的點綴給生活帶來的生氣等等。

　　④簡樸而別具匠心。素樸淡雅歷來是中國古人所追求的審美風格，它體現了一種既雕既琢，復歸于樸的自然天成的藝術境界，這是一種很高的審美境界。這源于中國人“天人合一”、“人道合一”的人生理想與審美理想。本著“道法自然”的原則，中國人認為人生和藝術的最高境界就是素樸自然的境界。但這種素樸不是簡陋、粗糙，而是精雕細琢之后卻又不見人工痕跡的素樸淡雅，是絢爛之極歸于平淡。中國人藝術與人生不分家，藝術和人生都講究樸素自然的審美風格。聯想：(1)就詩文而言：陶淵明和王維的詩，魯迅的文是很好的典范。(2)就人生而言，以蘇軾為例，其從“浪淘盡千古風流人物”的豪放，“千里孤墳無處話凄涼”的孤寂，“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”的矛盾，到“一蓑煙雨任平生，也無風雨也無晴”的瀟灑與曠達，便是人生中的“既雕既琢復歸于樸”。蘇州園林的簡樸而獨具匠心的審美風格正體現了這種自然素樸的風格，達到了進乎技而至于道的境界。

　　小結：自然之趣：重神似而不重形似；重意境的深遠含蓄；重靈氣；重素樸淡雅。這是蘇州園林美之所在。“蘇州園林是中國園林的標本”，自然之趣也是中國園林之藝術特色。庭院深深深幾許，正在曲徑通幽處，蘇州園林乃至中國園林以“時間”的方式展開(非如西洋畫重從空間的呈現)，總給人以“山外青山樓外樓”的自然之趣和幽深之思。自然之趣體現了中國傳統的審美追求和審美趣味，而這種自然之趣的審美趣味正是中國古代士大夫們安靜閑適生活情趣的一種體現，反映出中國人的人生追求和生命意識。

　　此課設計本著對蘇州園林之“美”的解讀，來帶動對中國文化的理解。如此，課本就不只是一種文體知識范本，它更成為了一種解讀文化的一個范本，一個了解中國文化、感受中國文化的窗口，并且這樣的閱讀必將解除課本與學生的隔膜，為語文從教書到育人提供一個有效的途徑。

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