探索音樂教學的新區教學反思

　　音樂教學反思，探索音樂教學的新區 新課程下的教育理念，促進了音樂教學評價的變革，音樂課程標準要求建立發展性的綜合評價機制。本文主要針對音樂課堂教學評價問題進行了初步的闡述以及對教學評價的思索。采取正確的教學評價方法，必將會使音樂教學在促進教師不斷提高、促進學生素質全面發展方面發揮巨大的功效。

　　課程標準 教學評價 目標 策略 素養 考試

　　《音樂課程標準》要求“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制”。規定音樂課程評價必須遵循四個原則：導向性原則、科學性原則、整體性原則和可行性原則。并且對音樂課程評價的內容、評價的方式方法都進行了明確的闡述。那么，具體落實到音樂課堂教學上，我們應該如何來評價呢？筆者根據新課程的評價理念，主要從以下幾個方面進行了一些思考和探索。

　　一、教學目標明確

　　現代教學評價要與教學目標緊密聯系在一起，它以教學目標實現程度來表示教學質量和效果。音樂課程目標具體涵蓋了三個維度：即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。首先，作為一線音樂教師必須明確，“情感態度與價值觀”是第一核心的目標。因為音樂是情感的藝術，音樂課是實施美育的主要途徑，具有“只能意會，不可言傳”的特殊性質，教育效應主要體現在熏陶、體驗、感染等情感層面上，所以，教學評價不能只關注學生有多少知識和技能的習得，而要關注學生對音樂的情感體驗，關注學生對音樂的審美情趣。例如，七年級十三冊《七子之歌》，可以說每首歌曲都是學生較熟悉的，但教學最終的目標并不是聽幾首歌曲和教學生唱會，而是要通過歌曲的欣賞和演唱，讓學生根據自身的感受去表現音樂，用自己的歌聲來表達熱愛祖國的思想感情，這也是音樂教學要達到以情感人，以情育人的最終目的。所以，教學評價要始終把握“情感”這一核心，情感應成為音樂教學的靈魂。

　　其次，是過程和方法。新課程強調音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，課堂教學由重教師“教”向重學生“學”轉變，由重結論向重過程轉變。其實，早在二十世紀美國教育家布魯納在《教育過程》中就提出了“發現法”教學理論，重視學生的`“學”，提倡讓學生在自主學習中求創造、求發展。由于音樂學科的非語義性和不確定性，音樂學習原則上不能依*講授完成，而要依*體驗的學習方式來完成。音樂學習的過程從某種意義上說比學習結果更重要，學會音樂，不如會學音樂。從教學方法上說，授人以“魚”不如授人以“漁”，這樣有利于學生的終身學習如何持續性發展。因此，對學生的評價不能只局限于結果，更重要的是要看學生在學習過程中是否以積極的態度參與各種音樂實踐活動。如在十四冊《樂海泛舟》的學習過程與方法的評價上，要看學生能否以自然甜美的聲音唱出《搖籃曲》的意境；能否真正感受到《鱒魚五重奏》中不同演奏手法所引起的情緒變化，并能用自己的方式方法表現出來；是否感受到了《驚愕交響曲》中最具特色的變奏手段；能否主動了解舒伯特等音樂家的藝術成就；能否積極參與創造簡單的變奏旋律等。

　　第三、是知識與技能。

　　基礎教育中的任何一門學科，都有系統的知識和技能體系，音樂教學中，知識和技能的學習是必不可少的，問題是我們必須明確：中小學音樂教育屬于基礎教育，培養目標是全體學生，而不是培養音樂家。因此，作為中小學的音樂教師，要改變傳統音樂教學中那種單一傳授知識和訓練技能的傾向，要把知識和技能的學習放在具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣等因素緊密融合在一起。例如，在學習十四冊《輕歌曼舞》時，對學生學習知識與技能的評價，重點是看學生能否在歌唱《難忘今宵》中把握諸如音準、節奏、速度、力度等音樂術語，并從中體現出歌曲的情感；能否在游戲中完成口琴的吹奏與節奏的訓練；能否在感悟不同的探戈節奏中判斷出兩種舞曲；能否運用所學的音樂知識并根據圖例，以共同合作的態度，進行集體創作和表演音樂的活動等。總之，音樂教學應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。