美術教學反思范文（精選7篇）

　　身為一位優秀的老師，我們要在課堂教學中快速成長，通過教學反思可以快速積累我們的教學經驗，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的美術教學反思范文（精選7篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　美術教學反思1

　　新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，并充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。

　　美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在初中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，才有思維活動，才會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的體會。如標志設計這一課中：

1、激趣導入，激發興趣

　　在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標志，哪些你認識呢？

　　分別出示：公共場所標志、交通標志、商業標志、奧運標志、班級標志等。“這么多標志是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標志有這么多類型以后，給學生講解：標志是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象征、審美等功能。

2、觀察演示，講授新課

　　標志設計要求簡潔、美觀、醒目、易于識別，有一定的含義和特點，作為一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的限制，大多數人都能識別和運用，而標志成為國際通用后，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。

　　下面請同學們一起來看一下標志設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這么多標志會總結出：標志設計要求簡潔美觀、醒目。

3、學生欣賞，自主討論

　　出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標志等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標志在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象征意義。

　　請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標志設計中最重要的是什么？你們會怎么設計？設計是要注意什么？

4、大膽創作，課堂小結

　　經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形為自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合富有特色的班牌，并配上設計說明。

　　學生作品完成后，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的優點和不足，最后教師總結性評價，肯定學生閃光點。

　　學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特征、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”為學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力為學生創造自主學習的機會。

　　美術教學反思2

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。

　　比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍。

　　美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。

二、課堂教學是重點。

　　“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

　　“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

　　通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。