古詩文是一個富有民族色彩的古典世界，是文學、藝術的中國特色；小而言之，古詩文是一個人精神的底子，是價值觀、人生觀的中國特色。下面給大家分享古詩教學反思，一起來看看吧！

　　古詩教學反思1

　　我國是一個詩的國度，同時又是一個非常重視“詩教”的國度。特別是在對待少兒教育的問題上，古代的蒙學就非常重視詩歌教學，發揮詩的教化作用，編出了《千家詩》、《神童詩》等廣為流傳的詩歌教材，并積累了很多成功的教育經驗，形成了一個優良的傳統。在《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》指導下編寫出的新課程語文教材，秉承我國語文教育的優良傳統，將古詩教學作為閱讀教學的重要組成部分，并提出了具體的教學要求和誦讀標準。孔子曰：“不讀詩，無以言”。在傳統的古詩教學過程中，人們一直沿著這樣一種教學的模式：釋題目——解難字——譯全篇——說情感——齊背誦。

一、以情感做引領，渲染意境，入情入境。

　　詩中有畫，畫中有情，詩歌是藝術創造的結晶，它追求的是情景交融的美妙意境。要讓學生領悟這妙不可言的意境美，是古詩教學的重點和難點。解決這個重點，突破這個難點，靠的是語文教師在古詩教學過程中多樣化的教學形式。

　　中國的文學創作歷來講究一個“情”字。“情者文之經”“情動而辭發”“為情造文”等等闡述都表明“情”是“文”的命脈。小學語文教材正是“情景交融”的產物。只要老師在教學過程中引導學生去感去體驗，學生情感的波紋會漸漸地涌動起來。兒童在學習語文的過程中怎么會從“入情”到“動情”呢？兒童情感的產生是與兒童的認識緊密聯系在一起的。具體說，在學習語文的過程中，兒童的情感與他們對教材的認識相聯。而作者的情感是寓寄于他們描繪的對象之中的。因此，重要的一環，就是讓學生去認識，去感受教材寓寄情感的形象。兒童是通過形象去認識世界的。沒有形象的感受，就沒有情感。所以情境教學法主張“強化感受，淡化分析”道理也在此。文學巨匠巴爾扎克就說過“作家必須看見所有要描寫的對象。”這種“看見”并非親眼目睹，這是意象的感受，是“仿佛看見”了。這“仿佛看見”雖不甚分明，卻是動態中的，是活生生的，雖比不上照相式的“看見”清晰，卻更為豐富、更為貼近兒童，而且留有寬闊的想象余地。

　　李吉林認為觀察情境符合兒童的心理特點（激發興趣）、思維特點（從直觀的形象思維向抽象的邏輯思維發展）、和兒童學習語言的特點（觀察的客體與辭語相應聯系，相互溝通，情境教學成為豐富詞匯，發展語言的途徑）。

二、著眼語言的積累和語文素養的培養。

　　《九年義務教育語文課程標準》指出：“語文課程應致力于培養學生語言素養的形成和發展，語文素養是學生學好其它課程的基礎，也是學生全面發展和終生發展的基礎”。夏丐尊先生曾指出：“在語感敏銳的人心里，‘赤’不但只解作紅色，‘夜’不但只解作晝的反對吧。‘田園’不但只解作種菜的地方，‘春雨’不但只解作春天的雨吧。見到‘新綠’二字，就會感到希望煥然的造化之功、少年的氣概等等說不盡的情感。見了‘落葉’二字，就會感到無常、寂寞等說不盡的詩味吧。真的生活在此，真的文學也在此。”

三、倡導自主誦讀，尊重個性化理解。

　　《語文課程標準》中指出，閱讀是學生個性化的行為。閱讀反映著學生個性心理的行為，由于每個學生生活積淀不同，文化底蘊不同，審美情趣不同，審美的結果也就不會相同。有一位名人說得很好：正是兒童承襲了人類最初的詩性性格，他們智慧既指向眼睛所看到的地方，也指向心靈看到的地方。進行古詩文的教學，教師不能以自己獨白式的分析來代替學生的閱讀實踐，一定要珍視學生獨特的感受，讓學生在積極、主動的思維活動和情感活動中加深對詩意的理解，從而受到情感的熏陶和思想的啟迪。學生們吟誦詩文，抑揚頓挫，韻味無窮，不僅可以感受漢語言文字的音律美、意境美、形象美，還可以廣泛地積累語言，受到健康情感的熏陶與感染。

四、開發課程資源，拓展閱讀范圍。

　　古詩教學不能就詩教詩，教師要勇于把語文課堂的觸角伸向更廣闊的天地，也就是學生的生活和大自然。要和學生一道開發和生成開放、富有活力的語文課程。

　　古詩教學反思2

　　根據學校的課程安排，我們繼續開展以“經典古詩文鑒賞”為基本教材的校本課程。經過半個學期的學習，學生的古詩文背誦和鑒賞都取得了不少的進步。回顧半學期的教學歷程，我總結出古詩教學中要注意的幾點方法：

一、反復吟誦，陶冶性靈

　　古人云：“七分詩三分讀”，可見在學習古詩時朗讀是多么重要。吟誦古詩不但可以提高學生的聯想、想象能力，還能增加其藝術修養。因此，在古詩教學中要重視反復朗讀，讓學生讀得瑯瑯上口。

二、巧妙分析，理解詩意

　　1、借助歷史，使學生正確、深刻地理解詩意。

　　在唐宋浩瀚的詩海中，有大量的古詩是詩人對當時社會狀況所產生的一種心聲，及對人生遭遇的一種感慨。在教學過程中，必須要在了解創作背景后，才能對詩意有全面、正確地領悟。有了一定的歷史知識，我們便可以正確理解到“山外青山樓外樓”，并不是南宋的繁華景象，而是茍且偷安的證據；“西湖歌舞”并不是升平氣象，而是亡國之音；“游人醉”并不是對太平盛世的陶醉，而是樂不思蜀的醉生夢死之態。教師如能恰如其分地引導學生搜集資料，適當補充一些與詩歌有關的歷史知識，可以幫助學生消除一些由時代造成的隔閡，還可鍛煉學生課外積累能力和自學能力。學生學習古詩時，是有歷史的“東風”可借的。

　　2、圍繞重點詞句展開分析。

　　大部分詩，它的內容是圍繞一個詞或一句話展開的，這就是詩中的重點詞句，這些詞句往往是詩人思想感情的一個集中點，抓住重點詞句有利于理清全詩的思路及詩人所要表現的思想。例如在教學古詩《送孟浩然之廣陵》中，體會作者的感情是教學的難點。學生通過分析理解詞語的意思，想象李白所描寫的情景，想象李白站在江邊有多久才能看到孤帆遠景碧空盡的情景？李白為什么站在江邊那么久？他在想什么？學生了解了詩人所描寫的意境，體會到詩人與老朋友分別時的依依不舍之情。這樣描繪了詩歌的“境”，點出了詩人的“情”，學生的想象自然會進入詩歌的意境，和詩人的感情產生共鳴。

三、適時拓展，提高能力

　　我國古代有許多優秀的詩歌都充滿了詩情畫意，古詩的教學，一定要將學生領入詩的意境，體驗詩人的感情，詩情畫意地教古詩，教出古詩的詩情畫意。如：教學杜甫的《江畔獨步尋花》（黃四娘家花滿蹊）一詩時，我引導學生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在學生動手繪圖以后，我再引導學生演一演“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”中的蝶和鶯，讓畫面在學生面前立體化起來、活起來；學生在扮演詩中角色的時候，充分調動了已有的知識和生活經驗，把詩句沒有繪出而生活中有的聲音動態想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。

四、古詩教學對教師的要求

　　古詩教學中既要充分體現學生為主體，也要重視教師的主導作用。教師對詩歌有充分地理解，才能有力地駕馭全詩，才能正確引導學生掌握詩中“有生命的東西”，才能給學生一個充分施展主動性的天地。教材入選的古詩多根據小學生的年齡特點和學習程度而選定，容易理解接受的'五言或七言絕句居多。但唐宋畢竟是遙遠的過去，在社會環境、生活特點，語言習慣等方面與現在存在著一定的差異，學生這方面知識的欠缺，造成了學習古詩的障礙，這就要求教師對唐宋詩歌的特點，詩人的生平及文學風格，特定的歷史背景要有所了解，這將有利于古詩教學的順利進行。譬如，了解唐詩“以情景為主，即敘事說理，亦寓于情景之中，出以唱嘆含蓄”，宋詩是唐詩的延續，它側重于“運思造境，煉句琢字，皆剝去數層，透過數層”，并“以清奇生新深雋瘦勁為尚”的特點，則有利于在研究唐宋詩教學時有所側重，有的放矢；了解歷史，了解詩人，則有利于把握詩歌的情感動脈；掌握古詩的語言特點，則有利于掃清教學過程中的語言障礙。