內容摘要：朱自清以詩人的身份初登文學舞臺，他的《新詩雜話》目前尚未有專門的研究，朱自清新詩雜話研究 畢業論文。本文重新回到論著本身，探討《新詩雜話》的內在結構性。

　　關鍵詞：朱自清 ；《新詩雜話》 ；內在結構性

　　艾布·拉姆斯認為每一件藝術產品總要涉及四個要點，第一個要素是作品，即藝術產品本身。

　　第二個共同要素是生產者，即藝術家。第三個要素是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用“自然”來表示，或換用一個更廣的中性詞—世界。最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品是為他們而寫，或至少會引起他們的關注。 [1]

　　據此，可知《新詩雜話》的內在結構性：1936年的《新詩的進步》是整本書的前序；后序是1944 年結集成書時的序言；《解詩》是從欣賞者—讀者的角度對新詩做的闡釋；《詩與感覺》、《詩與哲理》、《詩與幽默》是從作家角度對新詩做的解讀；《抗戰與詩》、《詩與建國》、《愛國詩》、《北平詩—〈北望集〉序》、《詩的趨勢》是詩歌對世界的關注；《譯詩》、《真詩》、《朗讀與詩》、《詩的形式》、《詩韻》 是對新詩建構技巧的研究。

　　《新詩的進步》是整本書的前序代表了朱自清詩學觀念的轉變。困頓于象征詩派的晦澀與難懂，朱自清對象征詩派的整體評價并不是很高。不到一年朱自清自我否定了1936前對象征詩派的評價。他把瑞恰慈等新批評派的詩學觀念融會到自己的詩學觀中，作為詩學觀念的轉折點，把《新詩的進步》編排為首篇，以此作為邏輯出發點。

　　前序之后為《解詩》，所謂解詩，是以理解作品為前提，只有理解才能夠在更深層次上探討詩歌本體的審美特征和發展趨勢。朱自清提倡的解詩是從讀者接受的角度對新詩進行最基本的解讀，只有在弄懂詩意的前提下批評者才能探討詩歌其他的內容，《解詩》放在整部詩話之首也正是這個原因。