一、張愛玲作品的傳播熱和改編熱

　　文學作品雖然可以起到陶冶人們情操、提升人們生活能力的作用，但不能像現(xiàn)代影視劇那樣將作品形象生動地展示在消費者面前，以達到吸引消費主體和提高消費主體熱情的效果。因此，將文學作品具有凈化心靈和陶冶情操的功能與多媒體技術(shù)進行有效對接，不僅可以達到提高人們觀影激情的目的，還可以幫助人們從傳播學的角度，更加深入、全面、系統(tǒng)地了解和認知文學作品，進一步激發(fā)人們探索優(yōu)秀文學作品的欲望。21世紀是一個全球化、信息化和經(jīng)濟化的時代，將文學作品與傳播學進行有效融合，是時代發(fā)展的趨勢，也是提高文學作品和影視作品市場占有率的重要途徑，從而達到互惠互利的目的。在這種大環(huán)境背景和影響因素作用下，中國現(xiàn)代文壇有一位女作家，她的作品屢屢被知名導演改編成電視劇和電影，無論是以怎樣的方式改編，都不會失去她作品鮮明的特色，依然會讓人們保有極高的熱情，她就是張愛玲。就張愛玲文學作品的傳播熱而言，主要有三次。一次是上世紀40年代，一部《傳奇》讓世人了解到張愛玲傳奇的一生。《傳奇》是張愛玲真實的人生和生活寫照，通過自身的所感所想，站在充滿年代感的視角，運用獨特的語言表達方式，描述了一個“紙醉金迷”的上海和一個“千瘡百孔”的人生。隨后一段時間，由于歷史和政治等因素的影響，張愛玲作品在大陸活躍的頻率逐漸減少。第二次熱潮發(fā)生在上世紀80年代，大陸的思想觀念和環(huán)境發(fā)生了巨變，不再像以前那樣受到政治原因和人為觀念等因素的限制和束縛，使張愛玲以及她的文學作品重新被發(fā)掘。不論是影視劇領域還是文學領域，都掀起了一股“張愛玲熱”。就文學領域而言，文學研究者對張愛玲的作品以及張愛玲生平的研究，帶動了張愛玲作品受到市場的熱捧。就影視領域而言，很多知名導演對張愛玲的作品喜愛有加，為進一步改編其作品奠定了基礎。張愛玲文學作品帶有濃厚的批判色彩和深刻的世俗特色，其作品在與當時那個世俗年代的碰撞中產(chǎn)生了強烈的共鳴，從而深深吸引了世人的目光。第三次熱潮發(fā)生在上世紀90年代，她的文學作品被廣泛流傳于影視界、商業(yè)界和文學界，逐漸與市場經(jīng)濟融為一體，無論是張愛玲本人的家庭、愛情還是作品，已經(jīng)深深與大眾市場捆綁在一起，從而成為一種獨特的文學現(xiàn)象。張愛玲本人以及其作品就像一部部生動的戲，這也是導演偏愛張愛玲文學作品的關鍵因素。在舞臺上，張愛玲的作品呈現(xiàn)出完美的畫面感和鮮明的藝術(shù)色彩，閱讀張愛玲作品，可以給人以無限遐想的空間和藝術(shù)視覺感。比如，2004年播出的電視劇《半生緣》和2009年播出的《傾城之戀》，這兩部文學作品都帶有強烈的年代色彩，無論是寫作技巧，還是作品與時代的契合度，都給觀眾強烈的視覺沖擊，讓觀眾在心理上與影視劇和作品本身產(chǎn)生共鳴。

　　二、張愛玲作品影視劇改編傳播學分析

　　就傳播媒介而言，文學作品通過紙質(zhì)形式只是展示出一個模糊的人物形象和性格特征，但是通過多媒體技術(shù)，不僅可以使人物形象具體化，還可以使人物形象性格特征鮮明化。比如《半生緣》中曼楨這個人物形象，一旦觀眾看了電視劇，觀眾心中對曼楨的勾勒就變成了林心如或者吳倩蓮。由此可見，電影或者電視劇對文學作品本身的人物設定有一定的影響。就傳播環(huán)境而言，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展和大眾媒體進入現(xiàn)代消費市場，在商業(yè)利益的驅(qū)動下，大眾媒體與文學作品的契合度逐漸加強，由語言為中心的理性主義，逐漸向視覺為中心的感性主義轉(zhuǎn)變。

　　三、影視改編對張愛玲作品文學風格的消解

　　1.“蒼涼”意境和“傳奇”故事的消解

　　張愛玲本人喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。她曾經(jīng)在《自己的文章》中表達過自己的喜歡和自己的作品風格。由此可見，“悲壯”是張愛玲文學作品的基調(diào)，“蒼涼”是其文學作品的主調(diào)。但是大多數(shù)由張愛玲文學作品改編而來的影視劇，對張愛玲作品的基調(diào)和主調(diào)認識并不清楚，對張愛玲作品風格的改變，正是影視劇領域?qū)ζ渥髌返淖畲笳`解。比如，第一部將張愛玲作品改編成電視劇的《傾城之戀》，可以看出這部電視劇的前后與主次：主人公之間的愛情故事是整部戲的前景，政治戰(zhàn)爭作為故事背景，從側(cè)面反映出當時香港淪陷時人們的生活狀況，時代變遷給主人公的愛情故事增添了一抹政治氣息。但是在1984年上映的電影中可以看出，導演許鞍華將重點放置在電影場景的建設方面，并運用多視角的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)設出當時香港經(jīng)歷戰(zhàn)爭時的情景。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式并不能與張愛玲作品本身所表達的“反諷刺”意義掛鉤，把作品淡化的歷史政治背景放在主人公愛情的前景之前。盡管導演在電影上映之后對其有所反思，但是這種有意或者無意的舉動在世人看來，確實是將張愛玲作品本身的蒼涼主調(diào)與基調(diào)進行了互換。《金鎖記》被世人認為是張愛玲最好的一部文學作品，著名文學家溫儒敏曾經(jīng)說過：《金鎖記》是將人生的荒誕與荒涼演繹到了極致。著名導演穆德遠在2004年將其改編成電視劇，并最終呈現(xiàn)在觀眾面前。但是實際拍攝出來的效果與原著之間的聯(lián)系只剩下純粹的人物。

　　2.缺陷人物和畸形情愛的修正

　　文學研究者對張愛玲的文學作品進行了大量研究，他們認為，張愛玲的文學作品帶有強烈的“人生寫照”和“參差對照”特色。這種“寫照”與“對照”之間的有機組合，不僅豐富了作品本身的結(jié)構(gòu)和層次，也使作品人物形象更加豐富與飽滿。正如張愛玲本人所言，她的世界里除了悲涼和愛情，還有生老病死等一類普通的現(xiàn)象存在。文學家就是這樣，無論是站在社會還是人物角度，都可以通過生動形象的語言表達出世俗社會的日常百態(tài)，比如畸形的愛情、極端化的人物、無愛的婚姻等。縱觀張愛玲作品可以看出，她極少描述善良樸實的人物形象，這要歸結(jié)于她的人生經(jīng)歷和家庭背景。比如電視劇版本的《金鎖記》，對張愛玲作品進行了過度修改。除了名稱之外，觀眾在觀影過程中已經(jīng)看不出是張愛玲的故事寫照，整部作品淺薄庸俗，沒有深度。電視劇所表現(xiàn)的主題與思想，解構(gòu)了小說深刻的思想文化內(nèi)涵，這一改編不僅使張愛玲一貫的蒼涼主調(diào)被抹去，還將人物形象性格進行了改變，抹殺了原著作品本身所表達的人物形象特色。

　　四、結(jié)語

　　無論是在文學領域還是影視領域，張愛玲的作品都有極大的影響力。隨著現(xiàn)代多媒體技術(shù)與文學作品不斷融合的腳步加快，環(huán)境、傳者、媒體、受眾共同寫出的張愛玲神話，給人們留下許多有意味的思考。

　　參考文獻

　　[1]石興澤.從老舍作品改編看影視媒介擠壓下作家創(chuàng)作的窘境[J].學習與探索,2012（04）.

　　[2]袁勇麟,李薇.張愛玲研究的趨勢與可能——以新世紀第一個十年研究生學位論文為例[J].揚子江評論,2012（03）.

　　[3]王云芳,張琴鳳.互動視野下的文學生態(tài)考察——評黃發(fā)有《中國當代文學傳媒研究》[J].創(chuàng)作與評論,2014（22）.

　　[4]林吉安.電影史:媒介維度的引入——試論媒介視野下的電影史寫作[J].南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演),2015（03）.