再別康橋讀后感8篇

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。下面是再別康橋讀后感8篇，請參考！

　　【篇一：《再別康橋》讀后感】

　　翻開那本詩集，徐志摩的《再別康橋》在我的指尖停駐。我輕聲地朗讀起來，仿佛也漫步在康橋那蕩漾的河畔，夏蟲的聲音為我伴奏。

　　“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

　　哦，夢！一個遙遠的名字。徐志摩再回康橋，是不是也是為了尋夢呢？他在康橋的那兩年，是如此的優哉游哉。那時，他有他的理想，他的生活是充實的，對明天是充滿希望的。可眼前的生活卻是如此的無可奈何，讓他疲憊，感傷。

　　生活的確是如此殘酷，會使一個人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

　　小時候，我曾經仰望星空，對著繁星說，我要成為一位勇于獻身的科學家。可是，我漸漸地長大了，我開始了解生活的不易，也認識到了成為一位科學家的艱辛與作為一位科學家的孤獨。我開始懷疑小時候的夢，那是不是只是一個無知孩子的妄想？

　　成為了一位初中生，我開始無暇顧及兒時的夢想，眼前的壓力讓我喘不過氣來，我的夢變成了“考出好成績”、“考上好高中”。兒時的夢想在生活的重壓下是如此遙不可及，“不切實際”。

　　也許，當我真正完成“考上好高中“的夢想時，還會有一個又一個夢想在等著我，我會更加忘卻那個遙遠的夢，最終，平凡地度過這一生，那個夢想再也沒有實現的一天。我是否應該回過頭去，去尋找那個即將逝去的夢想？

　　“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　面對生活的困境，徐志摩選擇悄悄地走了，悄悄地離開了他逝去的夢想。而我，愿意回過頭去，去尋找那個逝去的夢想。

　　【篇二：《再別康橋》讀后感】

　　“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢！

　　柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記，“永州八記”是他的代表作品。《小石譚記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌；其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染；其石，名具個性；其木，風姿迥異；其魚，隨心所欲；其岸，依水而曲……

　　其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。

　　但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生？

　　唉，一譚如夢，樂難遣憂！我也只能這樣感嘆了。

　　【篇三：《再別康橋》讀后感作文】

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　我輕輕的揮手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　所謂的好酒，濃度幾何，甘醇何在，流入喉腔的第一感覺是什么，沁脾芳香中之魔力是什么？絕非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好詩一樣：所需的是人人拍手......

　　再別康橋是徐志摩在１９２５年(1928)故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。

　　意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典！再別康橋如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

　　詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動,活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

　　注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。

　　這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

　　“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊！