徐志摩的再別康橋教案

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。下面是小編為大家收集整理的徐志摩的再別康橋教案，歡迎閱讀。

教學目標：

　　1. 知識與能力：通過學習，掌握現代詩歌運用意象進行抒情的鑒賞方法，同時品味詩歌的語言美。

　　2. 過程與方法：通過反復閱讀與合作探究，理解作者蘊含其中的思想情感。

　　3. 情感態度價值觀：通過本文學習，感受現代詩歌的意境美，同時發揮想象，感受充溢于作品的真情。

　　教學重難點：通過合作探究，感受詩歌如何通過意象表達意境、抒發情感。

教學過程：

一、導入新課

　　古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁；既有“相見時難別亦難”的苦澀，也有“海內存知己，天涯若比鄰”的勸慰。那么現代人是如何理解離別的呢？我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

二、整體感知：

　　1.初讀詩歌，讀準字音

　　學習詩歌，朗讀是非常重要的，然而通過朗讀要把詩歌的情緒淋漓盡致的表達，也需要一個過程。今天我們的學習，就從朗讀開始。

　　首先，讓我們齊讀一遍這首詩，看看還有沒有自己拿不準的字音。

　　2.再讀詩歌，讀出節奏

　　詩歌一共七節，每一節請一位同學來為大家朗讀，希望請到的同學在讀準字音的基礎上，盡量讀出每一小節的節奏。

　　3.三讀詩歌，把握特點

　　下面我們就剛才劃分的節奏，再一起朗讀一遍，咱們把節奏放慢一點，好好品味詩歌帶給我們的第一感受。

　　4.示范朗讀，體會情感

　　5.在這一首詩當中作者告別的對象有哪些呢？

　　康橋的云彩、金柳、河水、青荇，還有康河。也就是他在劍橋時陪他度過、走過大學生涯的一切讓他感覺美好的景物。

　　5.詩人跟這些對象深情告別的時候，他流露出怎樣的情感呢？

　　不舍、依戀、傷感、惆悵（從哪些地方看出來的？）

　　6.你覺得詩人深情告別的對象僅僅是沒有生命、沒有情感的景和物嗎？

　　不管是景還是物，現在，在詩人的心中，它已經是具有情感的對象。下面我們來看一看詩人跟康橋之間到底有一斷怎樣的故事。

　　走近詩人  走近康橋

　　徐志摩，現代詩人，1920年前往英國留學，攻讀劍橋（康橋）大學博士學位，康橋的生活，對他產生了重要的影響。他說“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首《再別康橋》是詩人第三次離別康橋后寫下的切身感受。

　　解說：徐志摩他是在1920年的時候到英國的康橋也就是現在的劍橋大學留學。他是這樣評價這一段重要的生活的：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首詩是他第三次離別康橋之后寫下的切身感受。應該說讓他離開這樣美的所在，他肯定是很難受的。在康橋的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的過客。而我覺得，在徐志摩的生命中，康橋一定不只是過眼的云煙。所以，他非常的不舍。這一種離愁別緒，絲絲縷縷，纏繞于心頭，揮之不去，成了濃的化不開的康橋情節。

三、合作探究：

　　中國畫重在寫意，相比西洋畫注重形似而言，我們更多的是注重神似，所謂“一切景語皆情語”，中國人作畫側重寓“意”于“象”，也就是將主觀情思寄托在所描繪的客觀物象上，這就是所謂的“意象”。舉個例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”這里的“梅”便是一個意象，它并非僅僅是自然界中的梅花，而是一樹帶著墨色的有個性的梅花，它已經不僅僅是作為一種客觀景物存在了，而是寄托了作者特立獨行、安然自適的藝術境界。

　　《再別康橋》每一節都是一幅畫，現在讓我們分組來完成一項任務：首先每組選擇出最為中意的一幅圖，然后試著給它擬一個標題，看看每幅圖分別用了什么意象？并且如何通過這些意象來抒發情感？

　　好了，下面我們按照詩歌的順序，一幅圖一幅圖地來交流欣賞。

　　1.揮手作別圖：寫詩人悄悄來到和離開康河的情景。從第一節我們就能明晰地感受到詩人抒發的是怎樣的情感？（對康橋的依依惜別）那么第一節首先給我們呈現什么意象？（云彩）特點：飄逸柔美，與詩人淡淡的愁緒極為相稱。除了這樣一個意象，你們認為這一節它情緒的表達是通過哪個詞來體現的'呢？（輕輕的）短短四行用了三個“輕輕的”。這里請大家思考一個問題：詩人為什么開頭說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”，這樣似乎更符合語法規范？（我們說新月派詩歌講求三美，不光形式上錯落有致，音韻上也要錯落有致，這樣一來音韻感覺好一些；另外輕輕的本該修飾“走”這一動作卻被詩人提到了主語前面，這樣一來就起到了調整語序的作用，而語序的調整主要又是為了強調，連用三個輕輕突出寧靜，給全詩定下抒情基調，表現詩人難分難舍又不忍心驚動這康河美景，作者悄來悄去的瀟灑飄逸形象也躍然紙上）

　　2.金柳倒影圖：寫岸邊柳樹倒影在康河中的情景。為什么不說楊柳、綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪。詩人此處還用了一個比喻，把柳樹比作新娘，當一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美麗的時刻，詩人將河邊柳樹比作出嫁的新娘，可見在詩人心中康河的一草一木已然不僅僅是毫無心智草木而已，它們嬌美、有生命力，澄澈溫婉，看到它們就仿佛看到了自己心儀的女子一般，這里邊浸透了詩人無限歡喜和眷戀之情。這里作者為什么說“夕陽中的新娘”而不說“朝陽中的新娘”呢？夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了，似乎與情調不合。

　　3.青荇招搖圖： 剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境

　　4.榆陰清泉圖：寫榆陰下的清潭，詩人融情入景，將自己的依戀完全融入康河的風光之中。這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。

　　5.撐篙尋夢圖：詩人的感情達到了高潮，寫詩人揮篙泛舟，尋覓他那“彩虹似的夢”，晚歸時情不自禁要放聲高歌。這支長篙是詩人通往夢想彼岸的重要媒介，極具象征意味。這幅圖畫完全展示的是詩人的夢境，水波與星光交相輝映，快樂的情緒達到頂點。

　　6.夏蟲沉默圖：詩人由幻想回到了現實，想到今晚要和康河告別，情緒驟然低落。詩人前面說要引吭高歌，但是這里他并沒有放歌，因為在夢里他忘了自己要離開，而現實中他突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。

　　7.依依惜別圖：跟開頭呼應，表露詩人不愿驚動他心愛的康橋美景，并融入了更多不得不離去的哀愁。我們把最后一節與第一節作個比較：最后為什么不用“輕輕的”（避免重復），為什么不用“靜靜的”“默默的”，受上一節的影響。本詩首尾呼應，回環往復，結構完整。從情感抒發來講，如果說第一節還透著些許輕松，那么通過中間的描繪，使最后一節更多了幾分無奈與凄涼，更強化了抒情氛圍。