引導語：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這首《再別康橋》是徐志摩的絕響，詩中那濃濃的愛戀和離愁讓人感動。下面是小編整理的《再別康橋》全詩賞析兩則。

　再別康橋——徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　全詩賞析一

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。

　　還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。

　　第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。